Margaret tem plena consciência do que está fazendo quando realiza esses truques empáticos, mas permanece inconsciente de como está sendo manipulada – quando fala russo ou coreano, quando cacareja. Existe uma ligação entre estas formas conscientes e inconscientes de controlo da mente e, para Spielberg Margaret, a eventual obtenção da consciência é uma questão fundamentalmente ética. É também uma representação desafiadora e que se preze de sua própria arte cinematográfica.
O espaço de trabalho onde Hugo dirige o grupo de libertação tem uma notável semelhança com um estúdio de cinema. O espaço é vasto, vazio e semelhante a um hangar, sem agentes secretos colados em telas, mas artesãos erguendo molduras e paredes para parecer um cenário onde uma cena fictícia seria filmada; Na verdade, Hugo chama isso de “área de preparação”. Ao longo de “Revelation Day”, cada vislumbre do espaço de trabalho revela que ele está em um estado de construção mais avançado, até que a reviravolta final é revelada: Margaret é levada, em retrospectiva, a visitar uma réplica perfeitamente detalhada da casa de sua infância – onde, aos 10 anos de idade, ela foi capturada por alienígenas, para não deixar isso muito explícito. Ela não tem lembranças de antes desse evento e preenche o vazio com culpa e arrependimento. Sua viagem psicótica para casa tem como objetivo restaurar sua infância – em outras palavras, restaurá-la a si mesma.
Este conceito destaca a diferença fundamental entre os poderes de Margaret e Daniel. Quando ela lida com emoções, ele gosta de números – os ruídos que Margaret faz na TV são tão claros para ele quanto o inglês, porque ele reconhece esses sons como códigos de oito bits. Ele é o dono da trama, o mochileiro, protagonista do dia oficial de revelação do filme. No entanto, ele não pode dar vida ao seu roteiro sem a ajuda de Margaret, a multi-função, mestre da malandragem – em termos cinematográficos, a atriz, que é poderosamente transformada em personagens radicalmente diferentes dela e, por sua vez, toca seu público nas profundezas mais vulneráveis de suas almas. Na visão de Spielberg, Margaret é uma performer convidada a dedicar-se totalmente, na verdade até demais, às necessidades da trama abrangente e ao bem comum. Isso é ela vulnerabilidade que é moralmente mais importante.
A cena do confronto de Margaret é uma combinação extraordinária de emoção e glamour. O próprio Spielberg podia ver claramente o seu poder emocional avassalador, a combinação de metafísica e teatro. Mas ele constrói a transformação performativa de Margaret em torno de um núcleo de sentimento suburbano, e às vezes o schmaltz vence. Isso me lembrou de algo que sempre senti sobre o trabalho de Spielberg, que é que sua narrativa tende para as médias culturais, com tipos de avatares cuja individualidade depende do ritmo de ação alegre e sem digressões da história. O sentimento é aproximado; A regressão de Margaret traz “Dia da Revelação” de volta à zona de conforto de Spielberg de um passado genérico e familiar da cultura pop.
No entanto, ainda há um ajuste importante embutido na cena envolvida usa do sentimentalismo infantil, e aqui, novamente, Spielberg sugere uma autoconsciência dos perigos de sua prática e da importância vital de ter um sistema moral de pensamento no centro de tal peça. Margaret foi de facto vítima de um trauma de infância, embora esse trauma tenha sido ostensivamente infligido moralmente, para o benefício planeado de toda a humanidade. Na visão democrática de Spielberg, o bem da humanidade como um todo não pode ser alcançado sem a redenção das suas vítimas. (Este conceito lembra um grande prenúncio: a redenção cósmica de uma mulher chamada Margaret, em “Fausto.”)
O mais surpreendente do filme é que ele é repleto de cenas que parecem ter a intenção de vender sua vaidade extravagante. Há até uma cena de alta tensão, envolvendo um trem e um carro (como na primeira cena de “Os Fabelmans”), que desempenha o mesmo papel da perseguição nas colinas de “Uma Batalha Após Outra” de Paul Thomas Anderson: fazer um filme com uma orientação ideológica tão forte quanto um filme de ação. Uma cena de ação muito mais satisfatória ocorre quando Margaret, após sua regressão, encontra uma nova forma de poder baseado em princípios, coloca suas mãos em um dos poderosos dispositivos em forma de bastão e lidera o grupo de Hugo para a batalha – agora, com sua consciência restaurada, ela atua plenamente como ela mesma. A acção resultante faz uso eficaz de efeitos especiais para evocar uma metáfora cinematográfica clássica – a invisibilidade – numa nova forma de tirar o fôlego.
