Muito antes do previsto diferencialismo cunhado, Tina Fey fez desse sentimento um elemento básico de sua comédia em “30 Rock”. Sua heroína quase autobiográfica, Liz Lemon, é uma escritora regular de um programa de esquetes do tipo “Saturday Night Live” e uma mulher que raramente se incomoda por estar sobrecarregada e com falta de sexo. Os encontros desastrosos de Liz – e a maneira de decepcionar os homens em geral – provaram ser uma fonte de lucro tão inesgotável que as temporadas posteriores dependiam da possibilidade de ela se estabelecer com um namorado que considerava intolerável apenas para evitar conhecer novas pessoas. Liz acabou transformando essa merecida desventura em um livro (e em um piloto de TV cancelado) chamado “Deal Breakers”, com base na suposição de que quase todas as leitoras deveriam abandonar seus parceiros masculinos imediatamente. Mesmo quando menina, ela raramente fantasiava sobre um final feliz tradicional: um flashback mostra-a reencenando seu casamento, apresentando um bicho de pelúcia como seu marido, Saul Rosenbear, que está acompanhado por “seu filho, Richard, de um casamento anterior”.
“30 Rock” estreou em 2006, no momento em que as comédias românticas de grande orçamento estreladas por estrelas como Kate Hudson e Katherine Heigl estavam morrendo. Ao longo das sete temporadas da série, o humor feminino, especialmente na internet, seguiu os passos cínicos de Fey. Vinte dúzias de xícaras criadas rotuladas como “lágrimas de homem” e Redutor de velocidade títulos como “Como sabotar seus avanços sobre seu homem sem distraí-lo”. A nuvem de diferença que Fey ajudou a abrir tornou-se o clima predominante. Em alguns círculos, ter um namorado deixou de ser um símbolo de status uma fonte de confusão. A crescente divisão política entre homens e mulheres jovens tornou a busca pelo amor uma tarefa mais difícil. Atualmente neste país há mais mulheres solteiras do que casadas. Com a escolha entre um homem sem brilho ou nenhum homem, as mulheres heterossexuais estão se inclinando para o último – um destino que até mesmo a anti-romance Liz Lemon considera equivalente a desistir. A televisão entendeu a dica, com a telinha cada vez mais repleta de relacionamentos disfuncionais (“DTF St. Louis”, a segunda temporada de “Beef”) e maridos que desprezam, ameaçam ou ambos (“All Her Fault”, “Imperfect Women”).
Você pode esperar que Fey se sinta justificado por essa mudança. Mas é importante notar que na temporada final de “30 Rock”, Liz fazer se casa – com um futuro marido doce e bonito chamado Criss, interpretado pelo famoso comediante romântico James Marsden. A dinâmica deles – ela, mal-humorada e de língua afiada; ele, ingênuo e sentimental – notavelmente semelhante ao casal interpretado por Fey e Will Forte em sua nova série da Netflix, “The Four Seasons”. Fey interpreta Kate, uma autoproclamada “chefe assustadora” no auge de sua carreira (não especificado); Jack de Forte é um professor com um coração tão bom que evita ir a feiras de artesanato com medo de decepcionar os vendedores ao não comprar seus produtos. Assim, mesmo que a influência de Fey ressoe nas guerras de género, ela própria recorreu a uma contra-narrativa mais esperançosa: um retrato de um romance emocionalmente fundamentado que capta tanto as recompensas de um casamento bem sucedido, que dura décadas, como os desafios de mantê-lo.
O drama da Netflix é um afastamento do estilo pastelão típico de Fey, bem como seu primeiro remake de uma propriedade pré-existente: um filme de 1981 de Alan Alda, um de seus filmes favoritos de infância. Assim como o filme, a série dramática, que ela criou com os ex-alunos de “30 Rock”, Lang Fisher e Tracey Wigfield, segue um trio de casais abastados que são próximos o suficiente para viajarem juntos a cada poucos meses – e tão apaixonados que quando um dos casais, Nick (Steve Carell) e Anne (Kerri Kenney-Silver), se separa, o resto o faz. Jack e Kate começam a pensar em seu próprio divórcio, enquanto os mais aventureiros Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani) entram em uma briga acalorada no meio de um feriado a três.
“As Quatro Estações” é, em muitos aspectos, um filme divertido, muito limpo e leve. Os locais pitorescos e o bando de comediantes veteranos envolvidos me fazem pensar no MO de Adam Sandler ao escolher projetos com base em onde ele deseja passar o tempo com seus amigos durante as filmagens. (Fey creditou sua mudança de sua habitual “comédia hardcore” para um desejo de fazer os tipos mais leves de programas que ela gosta de assistir atualmente.) Os personagens são decepcionantemente engraçados, nem tão irritantes quanto a trilha sonora obrigatória de Vivaldi: embora ouçamos muito sobre a suposta aspereza de Kate – Danny, seu melhor amigo, a chama de “Lady Desprezo” – não vemos muitas evidências disso na tela. foto. Mas temos algo mais quando Fey volta seu olhar atento, há muito sintonizado com os gêneros do showbiz, para o tema dos relacionamentos de meia-idade. O tratamento traz uma nova sensação enraizada na realidade. Muitas das histórias da primeira temporada são motivadas pelo medo de que um dos cônjuges esteja envelhecendo mais rápido que o outro, seja física ou psicologicamente – uma preocupação inexplorada, mas certamente comum entre casais que se aproximam da idade de aposentadoria. A segunda temporada, lançada no final do mês passado, se passa após a morte repentina de um personagem. Por sua vez, Kate teme que seu marido enlutado não tenha companhia masculina. Quando um Gen “Não creio que homens heterossexuais de meia-idade possam fazer novos amigos”, ela se maravilhou.
