A direção lírica deste disco me intriga. Você está usando uma linguagem e imagens que podem ser direcionadas a outras pessoas, mas para mim parece que você também está falando consigo mesmo. Você encontrou um equilíbrio nesta conversa onde não parece que as músicas sejam necessariamente uma acusação à outra pessoa, mas uma curiosa exploração do eu interior. Você sabe, como você tem energia para fazer constantemente aquele espelho e olhar para ele?
Eu me pergunto se ele será construído tanto quanto quando apareceu pela primeira vez. Eu simplesmente sinto que quero me aprofundar cada vez mais em mim mesmo e em como me sinto e em relação a essa situação, em vez de calcular emocionalmente todo o relacionamento. Em “Full of Stars”, a primeira música, há uma frase no refrão, acho que as pessoas podem interpretar como quiserem, mas é tipo, Tudo que eu preciso é que você seja legal e parece que realmente vale a pena seu tempo. Estou cantando para mim mesmo nesse sentido, “eu preciso de você”, você e eu somos a mesma pessoa. Preciso que você aguente um pouco, cara, e perceba que vai ficar bem. Tudo ficará bem. Mas sou o tipo de pessoa que está sempre indo. Estou sempre em movimento, literal e figurativamente. Uma das coisas com as quais mais luto como pessoa é simplesmente reservar um tempo, um tempo de inatividade real. Um dos meus maiores medos como músico ou como ser humano é perder o rumo, sabe? Se eu parar de escrever isso, vou morrer, sabe? E naquela primeira música, eu apenas disse a mim mesmo para ir mais devagar, que tudo ia ficar bem.
Também gosto que o álbum comece com a letra “Por favor, perdoe-me” e depois se expanda a partir daí. Você faz um trabalho incrível ao definir o tom, onde as linhas entre “eu” e “você” são imediatamente confusas de uma forma incrível. A música “Envy the Birds” também tem ótimos momentos disso, e acho que pode haver momentos na escrita em que essa indefinição é evitada ou não é amplamente reconhecida, porque as pessoas procuram uma distinção clara entre quem fala e quem está sendo falado. Mas o que eu gosto na escrita deste disco é que ela resiste à ideia de que as coisas estão demanda é conhecido e, de certa forma, parece que mesmo sendo um disco muito íntimo, ainda há uma bela camada de proteção ao seu redor.
Acho que um dos outros grandes atrativos da nossa banda é que nossas personas no palco e em público sejam o mais próximas possível de nossas vidas privadas e de quem somos. É a forma como nos vestimos, como nos apresentamos, como falamos com as pessoas e isso se reflete na forma como escrevo. Quando conversamos sobre o álbum e como iríamos falar sobre ele, você sabe, havia pessoas em nosso círculo que tentaram ao máximo defender minha vida pessoal e o que eu estava passando, mesmo que você pudesse acessar o Reddit e dar uma olhada nisso. Mas em algum momento, você sabe, em uma conversa sobre isso, pensei: vamos contar às pessoas o que está acontecendo. Não faz sentido tentar ser tímido ou enigmático sobre isso. Sempre nos expressamos dessa forma e acho que é um reflexo da nossa formação musical e das pessoas que são realmente importantes para nós e do tipo de música com a qual nos conectamos e que nos fez querer fazer isso em primeiro lugar. É importante para mim, como músico, ser sempre honesto e transparente e, claro, se houver um ditado “você nunca dá tudo de si”. Talvez seja a camada protetora ao seu redor. Em qualquer relacionamento – seja um relacionamento romântico, uma amizade ou um relacionamento com um público – você precisa guardar algo para si mesmo. Mas meu objetivo é sempre ser o mais emocionalmente transparente possível, e acho que é isso que as pessoas amam na banda e o que as pessoas não gostam na banda e o que odeiam na banda.
