Seria um eufemismo dizer que vivemos num mundo, pelo menos parcialmente, definido por um excedente de imagens e que as fotografias de que gostamos ou de que nos lembramos são aquelas que tiramos nós próprios. Selfies ou fotos que capturam viagens, aniversários, eventos importantes e chatos da vida – nos apegamos a essas fotos como uma forma de definir onde estivemos e quem queremos ser. Mas essas imagens do nosso eu ideal e sorridente, por mais verdadeiras que sejam, querer sentir e ser cuidado raramente dá lugar à dor, muito menos aos aspectos mais problemáticos da existência, e olhamos para os instantâneos coloridos tirados das nossas bolhas de auto-estima, perguntando-nos por que a sua ficção de ordem e felicidade às vezes nos faz sentir tão tristes.
Vários fotógrafos do século XX, de Lisette Model a Alvin Baltrop, fizeram incursões brilhantes na libertação do eu visual, registando-se como eram – ou mais especificamente, registando como era ser um ser social – nas ruas de Nice na década de 1930, por exemplo, ou nas docas do West Side da cidade de Nova Iorque na década de 1980. Outros fotógrafos criaram fotografias que encorajaram uma visão mais íntima dos seus temas, mesmo enquanto se moviam no teatro da existência. Os trabalhos a preto e branco do fotógrafo japonês Mao Ishikawa – mais de trinta dos quais estão actualmente em exposição na sua exposição “Rogue” na Alison Bradley Projects (até 13 de Junho) – são importantes porque retratam a intimidade e o papel que a política desempenha em quem somos e no que fazemos. Ishikawa não considera a fotografia algo garantido; Ela também não usa isso apenas como uma ferramenta para examinar sua própria subjetividade – isto é, o que ela sente sobre si mesma, sobre sua singularidade, em um universo repleto de outras pessoas. Pelo contrário, as suas fotografias são marcadas por uma alegria imensa, uma alegria na qual o meio certamente desempenha um papel, mas grande parte da qual vem dos seus temas e da sua vontade de se expressarem diante da câmara, uma ferramenta que mistifica ao mesmo tempo que ilumina. É importante lembrar que algumas das imagens de Ishikawa foram feitas há 50 anos e sua vivacidade demonstra o quão longe ela avançou na busca por assuntos que considera interessantes, não enquadrados pela “alteridade”, mas também sem medo dela.
