Revisão de Vampyros Lesbos / Ela foi morta em êxtase

Antes de a lenda do cinema de exploração Jesús Franco Manera (também conhecido como Jess Franco) conhecer sua musa mais memorável e eventual esposa, Lina Romay, ele fez seis filmes em 1970 com uma atriz que certamente teria aparecido em muitos outros filmes se o destino não tivesse intervindo. Pouco depois de completar “O Diabo de Alcazaba”, de Franco, Soledad Rendón Bueno – conhecida profissionalmente como Soledad Miranda ou Susan Korday – morreu em um acidente de carro aos 27 anos (seu marido, que dirigia, ficou ferido, mas sobreviveu). Franco ficou com o coração partido, mas depois conheceu Romay e o resto é história. Quanto a Miranda, vários dos filmes de 1970, lançados entre 1971 e 1973, tornaram-se clássicos cult e são considerados o auge da obra de Franco. Agora, a Severin Films lançou impressionantes versões em 4K de dois desses filmes: Vampyros Lesbos e She Killed in Ecstasy.

Antes de examinarmos cada filme individualmente, vamos dar uma olhada em como esses dois filmes refletem a voz única de Franco e como preservam a incrível presença de Soledad Miranda para as gerações futuras.

Soledad vezes dois

Pode-se dizer que Franco é um gosto adquirido. Muitas vezes o encontrei próximo do cineasta Jean Rollin (eles se cruzavam ocasionalmente); Rollin era mais poético, Franco mais explorador. No entanto, há mais moderação nestes filmes do que você imagina, e se você entrar nos filmes de Franco com o estado de espírito certo – esperando mais uma obra de arte performática do que uma simples narrativa – você provavelmente se divertirá… certamente interessante um. Embora Franco pudesse criar momentos verdadeiramente artísticos, ele também se entregou a algumas de suas piores tendências ao longo de sua longa e controversa carreira, e o resultado é a própria definição de “cinema cult”.

O fascínio de Franco pelo Marquês de Sade foi mais do que uma paixão passageira, ele explorou o assunto em muitos outros filmes. Em ambos os filmes, o próprio Franco interpretou um personagem que acabou em uma cena de abuso sexual com uma de suas protagonistas. Mas ele também exibiu um verdadeiro senso de estilo, apresentando arquitetura espetacular e interiores vanguardistas. Cadeira tulipa Star Trek e vermelho aparece contra móveis sólidos em preto e branco. A filmagem é repleta de close-ups intensos, tomadas longas e tomadas de extrema profundidade que permanecem na mente e na tela. Os filmes de Franco são certamente agradáveis ​​de assistir, mas também são um pouco… aleatórios. Jazz discordante toca constantemente e você quase espera que os dançarinos apareçam; você está pronto, botas?

Quanto a Miranda, seu carisma carrega o peso dos dois filmes. Embora ela fosse tecnicamente apenas uma vampira no primeiro filme, ela desempenhou um papel abertamente vampírico em ambos os filmes e sem dúvida exibiu um comportamento mais vampírico em She Kills in Ecstasy. Nesse filme, ela parecia hipnotizar uma vítima contra sua vontade e beber o sangue de Franco durante sua cena obrigatória no estilo Sade com ela.

Como esperávamos de Severin, as restaurações foram perfeitas. Franco nunca poderia ter imaginado o quão impressionante seria seu trabalho hoje, com cores saturadas, iluminação deslumbrante e até mesmo as texturas da pele dos atores (mais sobre isso em She Kills in Ecstasy) renderizadas com um nível de clareza e detalhes que é preciso ver para acreditar. Vamos dar uma olhada em cada filme…

Vampiro Lesbos (1971)

Uma reinicialização suave de Drácula com troca de gênero, com alguns fantoches de sombra no estilo Nosferatu e Camilla de Le Fanu também influenciando fortemente os procedimentos, Lesbos, o Vampiro, usa a arquitetura impressionante e as praias desertas da Turquia e da Espanha para contar sua trágica história. A maioria dos personagens principais de Drácula compartilham semelhanças, com nossa protagonista Linda Westinghouse (Eva Strömberg) combinando elementos de Lucy Westenra e Mina Harker, Hedlund Cushing (em uma atuação muito comprometida) como Agra no estilo Renfield, Dennis Price como Dr. Ele também é Van Helsing, mas deseja se tornar um vampiro. Quanto à sua base de operações, ele afirma dirigir uma clínica privada, mas na realidade parece ser apenas uma casa onde recolhe mulheres em coma.

Nossa Rainha da Noite, Condessa Nadine Carodi (Miranda) – o amor da vida de Drácula e agora reivindicando o legado do possivelmente derrotado Príncipe das Trevas – não é uma vampira no sentido tradicional (sim, existem muitas versões das “regras” ao longo da vasta história da cultura pop dos vampiros). Ela reflete, toma sol com as pessoas mais simpáticas, entra sem convite e não tem problemas com álcool – como ela diz (talvez surpreendentemente): “Gosto deste vinho tinto”. A única vez que ela demonstra verdadeiro poder sobrenatural é quando se teletransporta para o quarto de alguém. Bem, há outras evidências, mas deixarei que você descubra.

O filme também contém (duas vezes!) um cabaré narrado pela Condessa e uma amiga como uma metáfora aberta do que ela faz às suas vítimas obcecadas. Ela até mordeu outra garota à vista de todos; talvez Anne Rice tenha percebido isso antes de conceber seu teatro de vampiros. A aparição recorrente do escorpião também fornece algum simbolismo bastante óbvio em relação à picada fatal e ao destino final da Condessa.

Como muitas outras versões de Drácula, esta é uma história de amor trágica com um final um pouco decepcionante. Seria bom se houvesse mais finais como esse, como o de One Shot (1979). Para quem espera que este filme apresente cenas gráficas que correspondam ao seu título: sim, há uma cena de nudez total aqui e ali, mas a sua apreciação da beleza depende do quanto você aprecia a beleza de uma mulher nua deitada, rígida como uma tábua, olhando para o horizonte com preocupação inexpressiva ou extrema.

Recursos bônus: Este foi carregado sem um mas dois Comentário em áudio com especialistas em cinema; homenagem a Franco anoraSean Baker revela uma ligação direta entre o filme e Anola; o autor e historiador de Franco Stephen Thrall Thrower detalha o filme e nos leva a um tour pelos locais de filmagem; uma entrevista com a historiadora de Soledad Miranda, Amy Brown, que explica o quanto Miranda apreciou a oportunidade de fazer algo substancial aqui em comparação com muitos de seus filmes “patetas” anteriores, e uma entrevista com o próprio Franco em imagens de arquivo, que cita o expressionismo como inspiração para o filme e sua própria sobrevivência; imagens adicionais da entrevista de Franco que podem chocar os fãs de Star Wars (Jesse sim Yoda! ); e títulos e trailers em alemão.

Ela matou em êxtase (1971)

Um mês após o término da produção de Vampiros de Lesbos, grande parte do elenco e da equipe técnica estavam de volta ao set do thriller de vingança de Franco. Uma nova adição notável ao elenco é Howard Vernon, um colaborador de longa data de Franco que também apareceu em The Devil Z (1966), de Franco, um dos dois filmes anteriores do diretor que forneceu inspiração parcial para este filme (o outro foi Venus in Furs, de 1969). Se você quiser ver Vernon por completo – e EU Claro que não – o filme é seu!

Desta vez, Miranda é a esposa do Dr. Johnson (que não tem nome), que está obcecado em “ajudar” a humanidade, engajando-se no tipo de pesquisa moral e eticamente deficiente que deveria encerrar a carreira de qualquer pessoa. Quando o conselho médico garantiu seu emprego sim À medida que a história termina, levando ao seu suicídio e à Sra. Johnson (também sem nome) embarcando em uma campanha de vingança que ocupa o resto do tempo de execução, o filme parece querer que fiquemos do lado do médico morto e de sua esposa magoada que se tornou assassina, em vez das autoridades que interromperam seus horríveis experimentos. Os membros do comitê são corruptos e facilmente atraídos para cometer crimes, deixando-os morrer horrivelmente por causa de uma certa viúva que certamente não luta contra a moral questionável de seu marido. Em vez disso, sua devoção é inabalável: ela retém (e provavelmente preserva?) seu corpo, fala com ele ao longo da narrativa e até deita na cama com seu cadáver em uma cena que deve impressionar você com o destemor de Miranda como artista, tanto quanto deveria lhe dar arrepios. Talvez ninguém esteja certo no final; isto sim Afinal, é o filme de Franco…

Como demonstração da incrível intensidade de Miranda, este é um filme melhor para Miranda do que “Lesbos”, em que ela foi muito mais contida. Sua ferocidade e contorções faciais enquanto ela mata sua presa são inspiradoras. Mesmo que ela tenha matado o homem e mulher, ela é distante Mais cruel com os homens, atacando a sua masculinidade com abandono animalesco. Enquanto ela persegue sua vítima, a vampira Strömberg de Lesbos, ela mal se lembra de que eles se cruzaram no filme anterior; desta vez ela ignora os vampiros e vai direto para Lesbos.

Vestida com uma capa de crochê roxa, a Sra. Johnson aplica a punição como um elegante Grim Reaper, observando uma vítima pretendida através da janela do aquário do bar como um dos embriões experimentais de seu marido presos dentro do vidro. “Eu pareço um assassino?” ela pergunta a um homem condenado; “Você é o diabo”, ele responde, mas ainda assim sucumbe ao charme dela (o público provavelmente fará o mesmo). Quanto ao final, deixarei que você descubra o quão assustadoramente reflete a realidade, com a personagem de Miranda e seu marido morto caminhando em direção a um destino que fará sua pele se arrepiar.

Recursos bônus: Não há comentários em áudio para o filme, mas o autor Stephen Thrower retorna para falar a fundo sobre o filme e visitar algumas das locações. Também está incluído aqui o perfil de Miranda de Amy Brown em outro filme, bem como uma breve entrevista de arquivo com o ator Paul Mueller (que aparece em ambos os filmes) e outra entrevista de arquivo com o próprio Franco (que mostra uma notável modéstia sobre seu trabalho, mas um amor contínuo pelo cinema). Ah, e por falar nisso, também há um trailer alemão.