O desastre global lançou uma sombra sobre o Witten Days for New Chamber Music deste ano, um festival de música contemporânea aparentemente insular que acontece toda primavera no Vale do Ruhr, na Alemanha. Dois compositores iranianos foram apresentados; apenas uma pessoa, Amen Feizabadi, pôde comparecer pessoalmente. Golfam Khayam, a outra pessoa, transmitiu uma mensagem de paz e elogiou a música como um “pássaro da liberdade sem fronteiras”. O compositor russo Dmitri Kourliandski, também presente no programa de Witten, deixou sua terra natal em 2022 após participar de protestos anti-guerra na Ucrânia. A compositora israelense Chaya Czernowin, foco de vários concertos, descreveu-se como profundamente alienada de seu país e também condenou a repressão nos Estados Unidos, onde vive agora. Compositores de terras mais estáveis abrigavam seus próprios medos. Mesmo na Alemanha, os neonazis estão a ganhar terreno.
A dor do dia só é ouvida ocasionalmente na música oferecida em Witten. O festival é organizado pela Rádio da Alemanha Ocidental e funciona na sua forma atual desde 1969, privilegiando expressões idiomáticas experimentais que muitas vezes evitam mensagens políticas explícitas ou sinais culturais óbvios. Por exemplo, Kourliandski apresentou um quarteto de cordas, “Partially Restored Landscape”, no qual sons delicados e frágeis emergiam em meio a longos silêncios. É como um refúgio consciente da sua vulnerabilidade. “Ungezähmter Fluss” (“Rio Intocado”) de Feizabadi almeja significado social ao evocar o misticismo erótico do grande poeta persa Rumi, mas o grunge discordante da linguagem musical desencoraja as paixões mundanas. Khayam é uma exceção, pois a peça que ela interpreta, “Seven Valleys of Love”, tem inclinação tonal e incorpora uma antiga canção folclórica iraniana chamada “Deylaman”. Sendo este um encontro de música nova estritamente europeia, alguns membros do público sentiram-se compelidos a vaiar a intrusão da harmonia convencional.
Talvez o aspecto mais político dos Witten Days deste ano – o seu tema, “O Presente/Inescapável”, aborda as pressões das realidades externas – seja o esquecimento das fronteiras nacionais. Compositores de 19 países, de Cuba e Brasil ao Japão e Coreia, reuniram-se para explorar o ilimitado continente do som. Os espíritos activistas podem rejeitar esta ênfase no som puro como uma estratégia de evitação, embora pessoas como Feizabadi e Kourliandski não possam ser acusadas de ficarem paradas. Em qualquer caso, compor na tradição clássica hoje vai na contramão de uma cultura hipermercantilizada. Theodor W. Adorno, o sumo sacerdote da alta modernidade, escreveu certa vez que a arte critica o status quo “simplesmente por existir”.
Fui a Witten principalmente para ouvir obras novas e recentes de Czernowin, um compositor que seguiria em qualquer lugar. Nascida em Haifa em 1957, ela veio de uma formação pioneira e trabalhou na IRCAMSuíte eletrônica de Pierre Boulez em Paris e no Curso de Verão de Música Nova em Darmstadt, na Alemanha. Ao longo das últimas décadas, contudo, Czernowin reduziu a ênfase no gesto frenético que tanto caracteriza o modernismo dos últimos dias. Em peças instrumentais de grande porte como “Maim” e “ESCONDER,” e nas óperas “Infinite Now” e “Heart Chamber”, sua linguagem é amplamente concreta, assumindo os contornos não apenas de uma paisagem individual, mas de todo um mundo orgânico. Em formas abertas que duram até uma hora, você ouve ondas e tempestades, explosões e silêncios, gritos únicos, coros de insetos, melodias mutantes e, por baixo de tudo, drones dançantes axiais. Alternativamente, tudo isso pode ser experimentado como um ruído interno – o gemido de um médium sobrecarregado. Em qualquer caso, Czernowin criou uma lógica que integra eventos díspares e imprevisíveis.
Czernowin foi um compositor politicamente franco. Ela frequentemente revela suas preocupações nas notas do programa, embora sua música tenha um apelo tão inato que o público pode esquecer sua agenda quando ela se perde em seus ouvidos. “Seltene Erde” (“Rare Earth”), para contrabaixo e gaita, que Evan Hulbert e Klangforum Wien tocaram em Witten, sob a direção de Elena Schwarz, alude ao negócio mortal de mineração de minerais preciosos para uso em telefones celulares. Glissandos de contrabaixo sugerem mãos tocando o chão, enquanto momentos repentinos de ação coordenada – notadamente um acordeão tocando um acorde Fá sustenido-menor – sugerem sinais e transmissões intermitentes. Mas acabei por desistir de tentar combinar o espectáculo com a história musical, que existe no seu próprio plano de beleza e horror entrelaçados.
