Crítica: ‘Do Something Nice’ conta uma história padrão, mas é mais complexa do que os filmes adolescentes dos anos 80 que evoca

A estreia mundial de “Do Something Pretty” no Rivendell Theatre Ensemble parece a versão de Chicago de clássicos filmes adolescentes dos anos 80, como “Sixteen Candles”, “Pretty in Pink” e “Say Everything”, e isso é em grande parte um elogio. A história da dramaturga Melissa Ross pode ser padrão, mas seus personagens dimensionais refletem a autêntica estranheza e angústia adolescente, e as performances centrais, especialmente neste local íntimo, fazem você sentir pena deles.

Ross ambienta a peça fora de Boston no verão de 1992; então, além das influências de John Hughes, há também a letargia e o grunge deliberados de “Slacker” e uma pitada de descontentamento da Geração X em “Reality Bites”. Os detalhes da época são carinhosamente expressos no design do cenário e dos adereços, até a bolsa retrô Doritos e as fitas VHS especiais empilhadas nos bastidores da TV, incluindo “The Breakfast Club”.

Phoebe (Katherine Mallen Kupferer), de quase 14 anos, prestes a entrar no ensino médio, mora com sua mãe sempre ausente e sua carinhosa meia-irmã de 18 anos, Evie (Jocelyn Zamudio), que está prestes a ir para a faculdade.

Na primeira cena estendida, Phoebe sai com Jason (Reilly Oh), de 19 anos, enquanto espera Evie voltar para casa. Não demora muito para ele perceber que sempre foi um amor irremediavelmente não correspondido por Evie. Ela eventualmente retornará e sairá com Matt (Jasper Johnson), o estudante universitário de quem, segundo Jason, ela e Evie estavam “zombando”.

Esta e o resto de sua jogabilidade capturam grande parte do enredo real em uma obra dirigida por personagens. E a verdade é que “Do Something Beautiful” parece mais vivo quando nada está acontecendo. O diálogo de Ross tem um realismo natural, até elegante e inteligente, mas sob a direção profundamente detalhada de Jessica Fisch, são os silêncios que mais importam, especialmente quando os silêncios entre Jason de Oh e Phoebe de Mallen Kupferer amadurecem. Ela sente pena dele e tem um charme adolescente confuso; Ela garante a ele que conseguirá o cara que deseja no colégio e tenta não olhar para ele por muito tempo.

Mallen Kupferer faz sua estreia em Rivendell com este show; Isso é um tanto surpreendente, considerando que ela é filha dos membros fundadores Tara Mallen e Keith Kupferer, com quem estrelou o favorito do festival “Ghostlight”. Ele é fenomenal aqui e razão suficiente para assistir ao show. Este é o tipo de performance que atrai você de forma honesta e profunda para sua personagem, que está no limite da inocência infantil e da necessidade adolescente.

Oh, estamos tendo um desempenho forte O “Galo Branco” da Lookingglass prova ser algo a ser observado de perto. Ele está no palco durante toda a peça, que acontece em duas apresentações em tempo real, uma noite e as primeiras horas da manhã seguinte. Com o tempo, Oh revela a vida interior conturbada de Jason. Sua mãe está doente e em condições incertas e ele tem dois irmãos mais novos. Nunca temos certeza se ele está repetindo o último ano porque isso distrai a família ou porque quer ter certeza de que verá Evie todos os dias na escola. Ele está em um lugar nenhum entre a adolescência e a idade adulta, e Oh consegue ser simpático sem sacrificar o pathos de Jason.

A maior fraqueza da peça de Ross é que ela é estruturalmente toda sobre Jason, enquanto nós realmente queremos mais de Phoebe e Evie. A peça teria sido muito mais rica se houvesse cenas diretamente entre as irmãs.

Mostrando-nos um adolescente da classe trabalhadora igualmente convincente (um imigrante sem documentos) de uma perspectiva completamente diferente em “Cidade do Santuário” de Steppenwolf, Zamudio nos convence completamente do desespero de Evie em começar uma nova vida longe de casa e de seu profundo amor por sua irmã mais nova. Seu complicado relacionamento com Jason investiga o que acontece quando um amigo continua crescendo e o outro fica preso, mas não parece exatamente convincente, talvez em parte porque Ross tenta explicar isso aos personagens.

Johnson traz uma calibração cuidadosa para o personagem coadjuvante Matt, evitando que julguemos demais a figura superficialmente desagradável do irmão; o objetivo principal desta figura parece ser nos mostrar o senso de identidade inseguro de Evie, ao mesmo tempo que expõe os autoenganos de Jason.

Claramente, este não é um trabalho popular e testado pelo público, como os filmes adolescentes inspiradores aos quais alude. É complexo e confuso e nunca pode ser totalmente resolvido. Mas os personagens, e certamente a atuação, têm uma vulnerabilidade de coração aberto que os faz significar muito para as pessoas que cresceram com eles.