Boyd Holbrook, Khiam Abbass em Reflexões sobre a Guerra

O que a maioria dos filmes americanos sobre as guerras no Médio Oriente têm em comum é um foco firme nos soldados dos EUA – veja o filme surpreendentemente emocionante do ano passado Guerra – do inferno do combate activo às consequências psicológicas de anos de TEPT, muitas vezes reduzindo o inimigo a “outros” sem rosto que não têm nomes nem humanidade. O diretor estreante de longa-metragem, Reed Van Dyk, estabelece desde o início: Penitência Irá desviar-se dessa trajectória e abrir-se-á a três gerações de uma família iraquiana muito unida, os Khachaturianos, que permanecem temporariamente na mesma casa caótica, aparentemente fora da zona de conflito.

Enquanto as notícias televisivas sobre os ataques aéreos em Bagdad anunciam: “O grande invasor chegou”, uma jovem mãe instrui os seus filhos a não falarem nem aceitarem nada dos soldados americanos que possam encontrar. Apesar desta tensão subjacente, enquanto as crianças brincam na rua, a família alargada mantém uma dinâmica semelhante: brigando ruidosamente, brincando ou, no caso da avó matriarcal Mariam (Hiam Abbass), preparando refeições numa cozinha atormentada por constantes cortes de energia.

O ano é 2003, os primeiros dias da Guerra do Iraque, e num golpe directo que irá irritar qualquer um que não esteja disposto a pensar objectivamente sobre o intervencionismo americano, alguém observa que Washington tem soado o alarme de Armas de Destruição Maciça durante anos: “Estão a bombardear o mundo inteiro para que possam sentir-se seguros”. Mas embora seja infelizmente oportuno, tendo em conta o que está a acontecer no Irão, esta não é uma provocação incriminatória, mas simplesmente para mostrar a realidade de civis cansados ​​que tentam viver vidas normais numa cidade sob ataque.

Mariam tem relativamente poucos diálogos neste episódio de abertura, mas sua seriedade natural e sagacidade sinalizam que ela será o centro moral do drama, que Abbass incorpora com seu comando silencioso. O ator palestino vem realizando um trabalho extraordinário há décadas; Ela foi excelente como Marcia, a terceira esposa de Logan Roy, a descolada e sofisticada Rainha das Sombras. Herança – mas seu desempenho cativante aqui está entre os melhores.

Ela interpreta uma mulher que está vazia, mas nunca entorpecida pelos acontecimentos que se desenrolam; Mesmo anos depois, seus olhos refletem tanto a bondade quanto a dor dolorosa que a acompanharão para sempre. Isso começa quando uma explosão repentina destrói a lateral da casa. Milagrosamente, ninguém fica ferido, mas Mariam não perde tempo em colocá-los nos carros e partir para sua casa, do outro lado da cidade, longe da zona da explosão.

Van Dyk e o diretor de fotografia Jon Peter lidam com o pânico e a confusão desta jornada com desenvoltura. Uma equipe da Marinha dos EUA posicionou-se em um cruzamento em uma “demonstração de força”. O tenente Lou D’Alessandro (Boyd Holbrook) recebe a ordem de liderar um grupo de soldados até um telhado para atirar contra iraquianos hostis.

À medida que os veículos dos Khachaturianos se aproximam, eles ouvem tiros e explosões de foguetes, mas não conseguem determinar de onde vem o som até que se encontrem no meio dele.

As balas quebram os para-brisas dos carros e os soldados gritam ordens, mas através das nuvens de poeira criadas pelas explosões, tudo acontece rápido demais para que os fuzileiros navais reconheçam a família como civis. Mariam balança o macacão branco do neto pela janela para demonstrar obediência pacífica, mas antes que ela possa detê-los, o marido e dois filhos adultos saem do veículo, levantando os braços e gritando “Não atire”.

Esta cena enervante, que resultou na morte de três homens Khachaturianos, é uma representação comovente das vítimas inocentes perdidas devido a decisões de batalha em frações de segundo. Quando os homens da tripulação de Lou avistam a filha ferida de Mariam, Nora (Gheed), entre os passageiros sobreviventes, segurando um bebê ensanguentado nos braços, eles percebem seu erro – em um caso com uma dor delirante – e rapidamente levam a família para um lugar seguro. O choque e a descrença em seus rostos na cena do hospital que se segue é extremamente angustiante.

Neste ponto New York Times repórter Michael Reid (Kenneth Branagh) – Em 2012, substitui o famoso jornalista de guerra Dexter Filkins. nova iorquino O artigo homônimo inspirou o filme; sobe ao palco. Ele ouve com simpatia os relatos dos Khachaturianos sobre o que aconteceu, especialmente Mariam, uma ex-professora.

Michael então tenta falar com os soldados. O tenente do pelotão (Kris Davis) arranca algumas palavras do mal-humorado e impenitente Lou antes de se livrar dele, alegando que ele não tem permissão para estar lá. Quando pergunta por que os civis escolheram atravessar aquele cruzamento, ele parece dizer a si mesmo que a culpa foi deles: “Eles queriam morrer?”

A ação então avança dez anos. Depois de oito períodos de serviço e uma dispensa desonrosa, Lou retorna aos Estados Unidos, morando em San Diego e trabalhando em vários empregos, incluindo segurança de boate, segurança de eventos, construção, enquanto tenta superar obstáculos burocráticos para se matricular na faculdade de direito. Sua namorada intermitente, Anna (Yara Bakri), sabe como manter distância durante ataques de pânico temporários. Os colapsos e suicídios de seus companheiros destroem sua estabilidade tanto quanto seu próprio trauma. “Matamos essas pessoas”, soluça um colega marinheiro ao telefone.

Dezoito meses depois, Michael não é mais um nova iorquino redator da equipe; Seu artigo sobre a família Khachaturian sobrevivente, que desde então se mudou para Glendale, Califórnia, chama a atenção de Lou. Considerando a perspectiva da família somente após sua alta, Lou se convence de que conversar com eles o ajudará a seguir em frente. Ele também talvez acredite ingenuamente que isso os ajudará a se curar. Ele contata Michael para intermediar um encontro, pedido que a sócia do repórter, Olivia (Amanda Warren), considera egoísta. Ele duvida que ela queira perdão ou reconciliação.

Embora as cenas do Iraque (filmadas na Jordânia) sejam emocionalmente emocionantes, o roteiro de Van Dyk ganha suas camadas psicológicas mais ricas no final emocional. Michael aborda os Khachaturianos com tato e sensibilidade. (Com a honestidade habitual, Branagh interpreta um jornalista respeitado, um homem rico, quando o Quarto Poder precisa de uma representação positiva.) As reações da família vão desde o marido de Nora, Asaad (Majd Eid), que ela conhece em um hospital de Bagdá, rosnando: “Prefiro matá-la do que levá-la para minha casa”, até Mariam, que está em conflito, mas decide que eles devem dar a Lou o que ele precisa para seguir em frente.

Apesar desta crença compassiva, Meryem não pode ter a certeza se conseguirá fazê-lo na manhã da visita de Lou. Mas enquanto ele se senta na frente dela e tenta dizer o que quer, gaguejando, chorando e tremendo, Meryem lança-lhe um olhar frio e sem emoção: “Nós te perdoamos, é isso que você quer de nós, não é?” Suas palavras significam que eles não precisam de nada dele; Não há mais lágrimas para derramar.

Nessas cenas, Abbass dá uma masterclass em que menos é mais; A coragem de seu personagem é severamente desafiada, mas não é contaminada por seus anos de sofrimento. Isso é agir da mais alta qualidade. Holbrook também é impressionante; seu personagem é um feixe de nervos expostos enquanto ele aceita sua própria culpa e o enorme peso da dor e da raiva sobre sua família iraquiana.

Van Dyk mostra sua mão de vez em quando enquanto o roteiro revela que os Khachaturianos gradualmente se suavizam com seus convidados. A observação de Mariam de que Lou a lembra de um de seus filhos mortos parece um toque desajeitado, assim como Anna quando ela diz na reunião do grupo de apoio dos veteranos: “Acho que quando você pega uma arma e atira, a bala se move para os dois lados”. O diretor é mais contido no uso eficaz da partitura melancólica de Zak Engel.

Quaisquer que sejam suas falhas, Penitência A forma como ele humaniza as pessoas do outro lado de um conflito, tratando as suas perdas paralisantes como uma fonte de sofrimento colectivo e observando um fuzileiro naval dos EUA treinado para apontar e disparar sem consequências, começa a reflectir e a assumir a responsabilidade pelas suas acções é admirável. Pode ser necessário um novo título para impedir que as pessoas esperem Baby Saoyse e Keira em um vestido verde esmeralda colante, mas é um filme que pode fazer a cabeça de Pete Hegseth explodir, o que deve ser considerado uma vantagem.