O Conheci Gala é famoso por seus temas estranhos e pela recusa dos participantes famosos em seguir o código de vestimenta.
Mas na gala de 2026 houve uma longa fila de celebridades que realmente aderiram ao tema Moda é Arte, inspirando-se em algumas das obras de arte mais famosas do mundo.
Kylie Jenner: Vênus de Milo por Alexandros de Antioquia
Liderar o caminho era Kylie Jenner em seu vestido Schiaparelli cor de pele. O macacão com mamilos falsos foi finalizado com um vestido de cetim creme enrolado em volta dos quadris.
O look de Kylie foi um dos looks que mais se destacaram da noite, mas sua referência artística foi sutil, com os fãs só mais tarde apontando que o vestido se inspirou na famosa escultura Vênus de Milo de Alexandros de Antioquia.
O vestido Schiaparelli de Kylie Jenner no Met Gala de 2026 foi inspirado na famosa escultura Vênus de Milo de Alexandros de Antioquia
Cardi B: A Boneca de Hans Bellmer
Cardi B enquanto isso foi rasgada nas redes sociais por causa de sua bizarra Marc Jacobs vestido, que muitos compararam a dois pontos.
A rapper disse aos repórteres que ela O vestido transparente gigante de Marc Jacobs com sobreposição de renda preta foi na verdade inspirado em The Doll – aparentemente referindo-se a The Doll de Hans Bellmer, uma série de fotografias centradas em um corpo feminino distorcido.
Cardi B foi criticada nas redes sociais por causa de seu bizarro vestido Marc Jacobs. A rapper disse aos repórteres que seu vestido gigante e transparente de Marc Jacobs foi inspirado em The Doll, de Hans Bellmer.
Madonna: A Tentação de Santo Antônio de Leonora Carrington
Madonna também escolheu uma obra de arte menos conhecida como referência.
A superestrela assumiu o tapete azul em seu look de Anthony Vaccarello, de Saint Laurent, que evocou uma pintura da pintora surrealista anglo-mexicana Leonora Carrington intitulada A Tentação de Santo Antônio.
O vestido gótico de renda preta era complementado com um impressionante capacete de navio e ela carregava um chifre de ouro, uma cópia direta da mulher retratada na peça de Carrington.
Madonna assumiu o tapete azul em seu look de Anthony Vaccarello, de Saint Laurent, que evocou uma pintura da pintora surrealista anglo-mexicana Leonora Carrington intitulada A Tentação de Santo Antônio.
Heidi Klum: Virgem Vestal de Raffaelle Monti
Heidi Klum se debruçou totalmente sobre o tema, chegando com um visual que só poderia ser descrito como uma estátua viva.
O traje de Mike Marino lembrava mais o mármore Vestal Virgin de 1847 de Raffaelle Monti.
Heidi Klum se debruçou totalmente sobre o tema, chegando com um visual que só poderia ser descrito como uma estátua viva
Kim Kardashian: Maîtresse de Allen Jones
Kim Kardashian exibiu uma exibição de pernas compridas em um macacão metálico laranja do artista britânico Allen Jones e Whitaker Malem que tinha uma placa peitoral moldada sob medida na frente.
O material de couro caiu atrás dela e continha tons de bronzeado e laranja vibrante.
A roupa foi inspirada no pôster de Jones para o filme erótico francês Maîtresse, de 1975, e gerou polêmica nos EUA e no Reino Unido após seu lançamento.
A inspiração de Kim Kardashian para seu visual fembot esculpido que ela usou no Met Gala de 2026 foi revelada
Kendall Jenner: Vitória Alada da Samotrácia
O visual Zac Posen para GapStudio da irmã de Kim, Kendall Jenner, foi inspirado na Vitória Alada de Samotrácia, a estátua grega da deusa da vitória do século II que atualmente ocupa um lugar de destaque no Louvre.
Posen usou a camiseta branca clássica da Gap como ponto de partida para seu design, dizendo à Vgue: ‘Tirei uma camiseta branca da Gap das costas no meu estúdio e comecei a puxá-la e ajustá-la e descobrir como – de uma forma contemporânea, de uma forma glamorosa – interpretar a escultura que influenciou a humanidade e nossa cultura moderna.’
O visual GapStudio de Kendall Jenner foi inspirado em Winged Victory of Samothrace
Lauren Sánchez Bezos: Madame X de John Singer Sargent
A presidente de honra da gala, Lauren Sánchez Bezos, não pôde ignorar o tema, recrutando o diretor criativo da Schiaparelli, Daniel Roseberry.
“O tema é Costume Art, e é exatamente isso que Elsa Schiaparelli estava fazendo há 100 anos”, disse Lauren à Vogue. ‘Ela não estava apenas decorando corpos – ela estava fazendo arte em corpos.’
Seu vestido preto é uma referência a um dos retratos mais famosos da coleção do Met: Madame X, de John Singer Sargent.
A obra-prima de 1883 que retrata a socialite francesa Madame Pierre Gautreau tem uma história controversa.
A escolha do artista de incluir uma alça que escorregava sutilmente do ombro de Gautreau causou tanto alvoroço que ele repintou a alça na posição vertical e escondeu a pintura por três décadas, acabando por vendê-la diretamente ao Met.
Sanchez explicou que se inspirou na história e na ideia de que “um pequeno detalhe provocou uma reação pública tão forte”. Quando você está na frente dele agora, você vê uma linda mulher. Para mim, a imagem representa como a moda e os padrões culturais podem mudar ao longo do tempo.’
A presidente de honra da gala, Lauren Sánchez Bezos, não pôde ignorar o tema, recrutando o diretor criativo da Schiaparelli, Daniel Roseberry
Emma Chamberlain: Lavrador de Vincent Van Gogh
Emma Chamberlain foi inspirada tanto por obras de arte famosas quanto por sua conexão pessoal com a pintura.
A estrela impressionou com um vestido personalizado Mugler de Miguel Castro Freitas pintado à mão pela artista Anna Deller-Yee.
A estampa colorida do vestido foi inspirada nas obras de Van Gogh e Munch, mas Emma disse que o trabalho de seu pai como pintor a óleo e aquarela também desempenhou seu papel na criação de seu visual.
Emma Chamberlain foi inspirada tanto por obras de arte famosas quanto por sua conexão pessoal com a pintura
Rachel Zegler: A Execução de Lady Jane Grey por Paul Delaroche
Rachel Zegler fez uma declaração sobre sua polêmica trajetória de carreira em 2026 Conheci Gala conjunto, além de seguir o código de vestimenta Fashion is Art.
A atriz Branca de Neve fez sua terceira aparição no evento anual com um vestido deslumbrante do Atelier Prabal Gurung.
O vestido de seda pérola foi complementado com uma máscara de seda personalizada de Jennifer Behr.
Rachel, 25 anos, confirmou mais tarde que a venda fazia referência à famosa pintura de Paul Delaroche de 1833, A Execução de Lady Jane Grey, que foi decapitada em 1554 por alta traição.
Os fãs aplaudiram a referência, refletindo que a própria experiência de Rachel com ‘bode expiatório’ e ‘cancelar cultura‘ poderia ser vinculado ao tema da pintura.
‘Rachel Zegler referindo-se à execução de Lady Jane Grey, que foi injustamente usada como bode expiatório e executada quando ela era apenas uma adolescente, pensando em pensamentos’, apontou um fã no X.
Rachel Zegler fez uma declaração sobre sua polêmica trajetória de carreira com seu vestido Atelier Prabal Gurung, além de seguir o código de vestimenta Fashion is Art
Gracie Abrams: Retrato de Adele Bloch-Bauer por Gustav Klimt
Gracie Abrams escolheu Chanel dourado para seu segundo ano no Met. Trabalhando com Matthieu Blazy criaram um vestido inspirado na obra de Gustav Klimt.
Gracie Abrams escolheu Chanel dourado para seu segundo ano no Met. Trabalhando com Matthieu Blazy eles criaram um vestido inspirado na obra de Gustav Klimt
Hunter Schafer: Mäda Primavesi de Gustav Klimt
O visual Prada de cintura império personalizado de Hunter Schafer também foi diretamente inspirado em Klimt e, especificamente, em sua pintura de dois metros, Mäda Primavesi.
O visual Prada de cintura império personalizado de Hunter Schafer também foi diretamente inspirado em Gustav Klimt e, especificamente, em sua pintura de dois metros, Mäda Primavesi.
Ben Platt: Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte, de Georges Seurat
Ben Platt representou os homens, com seu terno Tanner Fletcher personalizado, pintado à mão e bordado, inspirado no trabalho do artista pós-impressionista Georges Seurat. Pintura de 1884 Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte.
Ben Platt representou os homens, com seu terno Tanner Fletcher personalizado, pintado à mão e bordado, inspirado no trabalho do artista pós-impressionista Georges Seurat, na pintura de 1884, Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte
