Alguns artistas musicais pregaram peças em seus fãs postando notícias estranhas e falsas sobre eles no Dia da Mentira. Às vezes, porém, a verdade pode ser tão desconhecida ou tão improvável quanto a fantasia.
Nas últimas décadas, alguns artistas famosos viraram notícia ao se envolverem em eventos ou projetos inesperados ou bizarros que surpreenderam ou emocionaram os fãs, ou talvez ambos. Em homenagem à divertida comemoração anual da primavera, aqui estão quatro eventos surpreendentes envolvendo estrelas da música que parecem ter sido uma pegadinha do Dia da Mentira, mas que realmente aconteceram:
Garth Brooks apresenta um alter ego do rock, Chris Gaines (1999)
No final da década de 1990, artistas country Garth Brooks Foi uma das maiores estrelas da música do planeta, desfrutando de uma série de álbuns no topo das paradas e grandes sucessos country
Em 1999, Brooks lançou uma bola curva ao mundo da música ao apresentar um alter ego fictício chamado Chris Gaines, que era provavelmente uma lendária estrela do rock australiano.
O personagem foi criado para um filme o cordeiroJoe interpretou Garth Gaines e acompanhou a história do personagem em diferentes períodos de sua vida.
O filme nunca foi um sucesso. Mas Brooks gravou um álbum de músicas para o projeto que foi lançado em setembro de 1999. Garth Brooks em A Vida de Chris Gainesque foi produzido por Don Wass, alcançou o número 2 Painel publicitário 200.
O álbum também recebeu alguns singles nas paradas. “Lost In You” alcançou a posição 5 Painel publicitário Hot 100. Continua sendo a única música de Garth a alcançar o top 40 dessa parada. Enquanto isso, “It Don’t Matter to the Sun” alcançou a posição 27 na parada Hot Country Songs da Billboard.
A vida de Chris Gaines Foi certificado duas vezes platina pela RIAA pelas vendas de 2 milhões de cópias nos EUA.
Um episódio especial de VH1 Por trás da música Apresentando uma série satírica sobre Gaines que foi ao ar no canal a cabo. Incluía uma participação especial de Billy Joel. Brooks também apresentou um episódio de 1999 do Saturday Night Live que o apresentava como convidado musical em sua personalidade de Gaines.
A formação clássica do Pink Floyd se reúne para tocar ao vivo 8 (2005)
estabelecimento Rosa Floyd O baixista/vocalista e compositor principal Roger Waters deixou a banda em 1985 para seguir carreira solo. Nos anos que antecederam sua saída, Waters desenvolveu um relacionamento contencioso com seus companheiros de banda, principalmente o guitarrista David Gilmour e o tecladista Rick Wright. Na verdade, Wright deixou a banda em 1981 devido a um conflito com Roger.
Quando Roger deixou o Pink Floyd, ele presumiu que o grupo deixaria de existir, mas Gilmour aparentemente não recebeu o memorando. Gilmour eventualmente reformou a banda com Wright e o baterista fundador Nick Mason enquanto estava envolvido em uma batalha legal com Waters sobre o uso do nome Pink Floyd.
David finalmente garantiu os direitos para continuar a banda como Pink Floyd, o que fez por mais uma década, com muito sucesso.
Qualquer reunião entre Waters e seus ex-companheiros de banda do Pink Floyd pareceu altamente improvável por muitos anos. Em 2005, entretanto, Waters, Gilmour, Mason e Wright concordaram em se reformar para tocar no show Live 8, realizado em 2 de julho no Hyde Park, em Londres. O show fez parte de uma série de concertos internacionais co-organizada por Bob Geldof para aumentar a conscientização sobre a pobreza global. Geldof também co-organizou o concerto Live Aid de 1985 e estrelou a adaptação cinematográfica de The Wall, do Pink Floyd.
O Pink Floyd tocou um set de quatro músicas no show do Hyde Park – “Breathe (In The Air), “Money”, “Wish You Were Here” e “Comfortably Numb”. Waters parecia particularmente feliz por tocar novamente com seus antigos companheiros de banda.
Esta, no entanto, foi a última vez que o quarteto clássico do grupo se apresentou junto. Gilmour citou a tensão durante os ensaios como uma das razões pelas quais ele não estava interessado em outro reencontro com Waters. Wright morreu de câncer em setembro de 2008, aos 65 anos.
Metallica e Lou Reed lançaram um álbum conceitual colaborativo polarizador, ‘Lulu’ (2011).
No Halloween de 2011, Lou Reed E Metálico O título é um improvável lançamento de álbum duplo colaborativo lulu. O projeto surgiu depois que o influente e ousado roqueiro de Nova York se apresentou com as lendas do metal de São Francisco no show repleto de estrelas do 25º aniversário do Rock and Roll Hall of Fame no Madison Square Garden em 2009.
O álbum foi baseado em duas peças do dramaturgo alemão Frank Wedekind lulu peças, publicadas em 1895 e 1904, respectivamente. Salários conta a história sombria de uma jovem dançarina que eleva seu status na sociedade por meio de relacionamentos com homens ricos. Mais tarde, porém, ela ficou na miséria e se tornou prostituta.
O plano inicial do Metallica era gravar versões de várias músicas escritas por Reed. Algumas das músicas que Lou apresentou à banda eram de uma peça em que ele estava trabalhando e inspiraram Wedekind lulu Drama Reed e Metallica finalmente decidiram gravar um álbum inteiro inspirado em Drama.
O álbum contou com Reed fornecendo passagens faladas sobre música abrasiva e hard rock, principalmente do Metallica. O vocalista do Metallica, James Hetfield, também contribuiu com as partes vocais cantadas.
lulu Recebeu críticas mistas, com alguns críticos e fãs achando-o inaudível e um dos piores álbuns já feitos. Lulu alcançou a posição 36 Painel publicitário 200. Foi o último álbum de material original de Reed lançado antes de sua morte em outubro de 2013, aos 71 anos.
O baterista do Metallica, Lars Ulrich, relembra a colaboração com carinho Uma entrevista de 2020 com Howard Stern.
“Eu sei que todos na banda… têm boas lembranças daquela época”, disse Urich. “Foi incrível. (Eu) não mudaria nada. E o fato de ser uma espécie de P-ED é mais direto… os caras do metal quadrado são um pouco errados, acho que é sempre bom ser bom – com um pouco de percepção.
Axl Rose substitui Brian Johnson durante a turnê “Rock or Bust” do AC/DC (2016)
CA/CC 2014 embarcou em uma turnê mundial de divulgação do álbum de estúdio Rocha ou peito Em abril de 2015. Na época, as lendas do rock australiano enfrentavam tempos difíceis. O guitarrista fundador, Malcolm Young, sofria de problemas de saúde. Além disso, o baterista de longa data Phil Rudd estava lidando com questões legais e de abuso de substâncias.
O primo de Malcolm, Stevie Young, e o ex-baterista do AC/DC, Chris Slade, substituíram os dois músicos, respectivamente, na programação da turnê da banda.
Então, enquanto o AC/DC estava em turnê pelos EUA no final de fevereiro de 2016, a banda anunciou que o vocalista de longa data Brian Johnson teria que se aposentar da estrada com efeito imediato devido a graves problemas de perda auditiva.
Depois de adiar 10 shows a banda anunciou em abril de 2016 que o vocalista do Guns N’ Roses Axel Rosa AC/DC se juntará a Johnson no lugar de Bucky na jornada.
O primeiro show de Rose com AC/DC foi no dia 7 de maio em Lisboa, Portugal. Ele continuou com o grupo até o final da turnê em setembro, na Filadélfia. Axl geralmente recebia ótimas críticas por suas apresentações com a banda.
UM Entrevista 2016Rose discutiu como foi cantar com o AC/DC.
“Adoro que este seja o meu trabalho (e) adoro que Angus (Young) seja meu chefe”, disse ele. “Cantar as primeiras músicas do álbum com Brian é outra coisa para cantar. Portanto, é um animal diferente fisicamente e um tipo de trabalho diferente, e estou orgulhoso de fazê-lo.”
Johnson acabou recebendo aparelhos auditivos de última geração que lhe permitiram fazer uma turnê novamente com o AC/DC no início da década de 2020.
(Foto de John Furniss/WireImage; Foto de Lisa Lake/Getty Images para BT PR)
