Esse espírito pioneiro fez um novo rumo para a música

Não existem muitos músicos cujas palavras sejam tão distintas e influentes que a indústria musical descubra um gênero totalmente novo para descrevê-las.

Porém D Ângelo, Que morreu aos 51 anos, Foi visto como um trailerbuser, graças ao seu álbum Groundbreaking Debbie, Brown Sugar, publicado em 7 de julho.

Com uma voz lenta e suave, o cool-out de De Angelo, aprofundado à noite, lembrou algumas almas lendárias e soa completamente novo.

O R&B já era popular – TLC, Mary J Blizz e Janet Jackson nas paradas entre as estrelas.

No entanto, o blues, incluindo batidas nítidas de hip-hop, jazz e fan, com açúcar mascavo, palavras mais frondosas e blues, separou-se da música mais pop e do domínio B do rádio da época.

A palavra álbum foi batizada de “Neo-Sol” – e seu impacto ainda é sentido três décadas após o lançamento.

A música de De Angelo ainda é colhida em playlists de serviços de streaming com títulos como “Relax Evening Vobes” e “Cold Soul Classics”.

Ainda é trilha sonora do jantar e do encontro noturno. E De Angelo não era apenas artistas que não eram seus pares na época, mas ainda trazia novos talentos.

O artista galês de hip-hop Lemfrek Radio 1 disse ao Newsbeat: “Ele foi muito importante e ainda permanece.”

“A palavra neo-soul das noventa e nove décadas e das novas é o nível base para cada nível de R&B até hoje” “”

É reconhecido que a indústria musical está acostumada a trazer o nome do boato para promover o marketing do desconhecido Jenner.

O trip-hop foi inventado em meados dos anos 90 para ajudar a categorizar os ataques portistas e enormes, quando a palavra manivela foi construída em Omtopi, refletindo os sons do hip-hop bus club do sul.

Neo-Sole foi nomeado pelo próprio empresário do produtor musical americano de Angelo, Kedar Masonberg, que mais tarde serviria como presidente da Gotaun Records.

Vendo o potencial do mercado, mas apenas por ser sensível a um movimento de rápido crescimento, Masonberg trocou a palavra espírito de neoclasse, Caras da Billboard em 2002 Que “os clientes precisavam categorizar as músicas para saberem o que estavam recebendo”.

A palavra foi capturada, e um grande número de artistas neoautofílicos seguiram a mudança de D. Angelo, alguns deles assinados eles próprios por Masonberg.

Urban Hang Suite de Maxwell foi lançado um ano depois pela Brown Sugar, enquanto Ericah Badu, Jill Scott, Muik Solchild, India Ari e a ex-parceira de De Angelo, Angie Stone, lançarão o álbum nos anos, como a Idade de Ouro do Neo-Sol.

No entanto, a Brown Sugar já havia definido o plano de Jenner.

A venda do álbum pode ser lenta no início, mas sua senhora emergente, açúcar mascavo e crisin atingiram as paradas de R&B de ‘todos os outdoors’ e ajudaram o disco a finalmente chegar a dois milhões.

D Angelo “emergiu como uma personalidade nostálgica no espírito moderno”, Marcus J Moore de Pichfork diz. “A mistura de R&B e Hip-hop da década de 1970 era sentida de forma única, alcoólica e moderna. Ele apelou para uma ampla faixa de público e ajudou a iniciar uma nova variedade de música negra.”

No entanto, tantas vezes como no caso de um primeiro álbum de sucesso, De Angelo lutou para segui-lo. Ele viajou pela Brown Sugar por dois anos, mas se deparou com um obstáculo ao tentar trabalhar em seu segundo disco.

Aos 28 anos, ele disse à Entertainment Weekly: “O assunto do bloqueio do autor é que você quer tanto escrever, (no entanto) as músicas não são publicadas dessa forma.”

Fizeram muito mais quando finalmente surgiram os discos do D’Angelo com a ininterrupção da música.

Assim como Loren Hill, com quem ele não tem nada de importante em seu álbum de lixo, o enorme impacto de D’Angelo foi ainda mais significativo por sua produção de nível relativamente baixo.

Acompanhamento de Brown Sugar, Voodoo foi finalmente lançado em 2000 e foi elogiado pela crítica como uma vitória.

Com produção de Questlov e J Dealer, sua sonoridade ficou um pouco mais voltada para o hip-hop do que sua estreia, com um estacionamento mais vibrante e uma cooperação com Method Man e Redman.

Contudo foi Vídeo musical de sete minutos (como se sente) para o terceiro single. Isso atrai o título.

Todos os filmes em uma Tech, o vídeo foi visto pelo rosto de De Angelo fechado, antes da câmera ficar completamente nua e antes de ser puxada para trás para liberar.

De Angelo foi, claro, a pessoa responsável pela gravação do vídeo, que foi indicado a três VMAs da MTV como Vídeo do Ano.

Seu diretor Paul Hunter disse: “Criamos este videoclipe para mulheres”. “A ideia era que parecesse que ele era um com a mulher que era.”

A presença de despojado reflete a palavra despojado da música – esse arranjo foi menos visto na mistura das harmonias em camadas de D’Angelo no centro do palco.

A resposta insana sobre Untitled levou Voodu ao número um nos Estados Unidos e ganhou o Grammy em 2001 de melhor álbum de R&B (o cantor ganhou quatro prêmios Grammy em 14 indicações em sua carreira).

No entanto, De Angelo, cujo nome verdadeiro é Michael Eugene Archer, sentia-se desconfortável com o seu novo estatuto de símbolo sexual.

Ele já tinha uma relação estressante com a fama, fazendo com que os holofotes se afastassem por muito tempo.

O sucesso de Voodoo e seu videoclipe sem camisa conseguiu deixar o Showbusus para ele fazer uma pausa de 14 anos antes de seu próximo álbum.

Ele lutou contra a frustração e o abuso de álcool e drogas, entrou duas vezes no reassentamento e quase morreu em um acidente de carro de 20 anos.

No mesmo ano, foi punido com três anos de prisão por posse de cocaína.

Um artigo de 20 na revista Spin Dev Angelo interrogou onde desapareceu e perguntou aos seus amigos e colegas se tinha alguma possibilidade de devolver alguma música.

O ex-Dommick, ex-empresário musical de De Angelo, disse à Revista que tanto ele quanto o cantor ficaram decepcionados com a reação do Untitled Music Video, que veio a definir a carreira de De Angelo.

“Eu realmente me sinto culpado, porque isso nunca foi planejado”, disse o treinador. “Estou feliz por fazer o que o vídeo fez, mas ele e eu ficamos desapontados porque ele era um menino nu na memória do público em geral até hoje”.

No entanto, ele voltou à pista e assinou um novo contrato que eventualmente levaria ao seu terceiro e último álbum de estúdio, Black Messiah, de 2014.

Os vocais eram involuntariamente D Angelo, mas o álbum tinha um som um pouco diferente. Seu álbum de guitarra eletrônica é mais pesado, dá um som mais rock – e o álbum do influente 1971 do funcadelick ganhou comparações com o cérebro de larva.

A cantora também conduziu um álbum com cycdeleia mais abstrato que os dois primeiros, e parcialmente inspirado no Movimento Black Lives Matter que se desenvolveu após a demissão da polícia negra.

Provavelmente foi a rejeição do rótulo Neo-soul.

“Nunca afirmei que fiz neo-sole”, Ele diz em entrevista à 2014 Incluindo a Red Bull Music Academy. “Quando me assumi, eu sempre dizia: ‘Eu faço música negra, eu faço música negra’”.

Até Masonberg, que inventou esta frase, reconheceu: “Muita gente não gosta desta palavra porque quando você classifica a música, ela vira uma moda passageira, que vai embora”.

De Angelo pode se sentir desconfortável com quem está mais intimamente associado a ele – mas talvez ele seja mais memorável como inspiração.

Para homenagear o XAD Angelo Quarta-feira, Hill disse: “Obrigado por traçar o curso e criar um lugar em uma época em que nenhum espaço semelhante existia realmente.

“Você retratou a unidade de poder e sensibilidade para uma geração que apenas se via como um ou outro.”

Lamfrek reflete: “Ele foi provavelmente o primeiro artista que ouvi onde ouvi ‘Oh meu Deus, você pode realmente fazer isso do seu jeito, mas

“Ele fez o que fez e como o fez é a prova de que o artístico é sempre o primeiro.”