Os designers Gabriela Hearst e Sir Paul Smith lançaram uma colaboração artística com um jantar repleto de estrelas em Los Angeles, enquanto Donatella Versus transformou a cerimônia da Calçada da Fama de Miley Cyrus em Hollywood em um mega momento fashion. “Yoko Ono: Music of the Mind Yoko Ono: Music of the Mind”, uma impressionante ode à artista multidimensional além de seu relacionamento com John Lennon, estreia no The Broad, enquanto a Louis Vuitton faz uma turnê no The Freak, em Nova York.
Sir Paul Smith e Gabriela Hearst lançam colaboração sonhadora em Los Angeles
Os designers de moda Sir Paul Smith e Gabriella Hirst sempre tiveram energia, entusiasmo contagiante e um compromisso em fazer a coisa certa, para não mencionar o seu amor comum pela alfaiataria e pela cor.
Então fez todo o sentido quando os dois anunciaram que estavam colaborando em um Coleção de edição limitadaQue eles lançaram com um jantar em Los Angeles na semana passada
Os designers se tornaram amigos por correspondência depois de serem apresentados pelo amigo em comum Wesley Schultz, vocalista da banda folk The Lumineers.
Hurst disse sobre Smith: “Ele tem a alegria de uma criança e a humildade de uma criança grande.” “Vou mandar uma mensagem para ele e ele estará na loja no sábado. Uma vez comprador, sempre comprador.”
Quando ele sugeriu que fizessem algo juntos, os primeiros pensamentos de Smith se voltaram para as fotos de seu pai, Harold, a quem ele credita por lhe dar uma apreciação vitalícia pelos detalhes que o serviram bem desde o lançamento de sua marca em 1970. Hirst ficou intrigado com a ideia e fez questão de explorar o processo de impressão de fotos de Smith, que ele desenvolveu em tecido no início da década de 1990.
Ela o visita em Londres em seu famoso estúdio e gabinete pessoal de curiosidades, cada centímetro quadrado cheio de brinquedos e curiosidades. “As pessoas mandam coisas para ela de todo o mundo porque ela é tão linda”, disse ela.
Lá, os designers traduziram duas fotografias de paisagens do interior britânico das décadas de 1950 e 1960 – uma montanha e uma cachoeira – em alfaiataria, vestidos justos, bolsas Nina e suéteres tricotados à mão para Manos del Uruguay, uma cooperativa econômica sem fins lucrativos que apoia mulheres. Hirst frequentemente trabalha com
A ideia de Smith era lançar a colaboração em Los Angeles, onde a famosa parede rosa do Instagram em frente à sua boutique na Melrose Avenue é um verdadeiro marco local e sua base de fãs de celebridades e estilistas de Hollywood é profunda.
“Você tem que se sentar agora, é a lei”, brincou ele, ajudando os convidados a se sentarem na varanda da cobertura 64 do Chateau Marmont.
Um conjunto repleto de estrelas saiu para jantar, incluindo John Boyega, Diplo, Mami Gumar, Jessica Alba, Quinta Brunson, Edward Norton, Quanah Chessinghors, Tom Parker Bowles, Sean Baker, Michael Stipe, Warren Alfie Baker, Gene Young, Paul Smith. E as sortudas estavam usando peças da collab.
“Felicidades para esta senhora! E para mim!” Smith disse, brindando ao grupo. “Roube o guardanapo!” Ela acrescentou, referindo-se às lembranças com padrões ombré semelhantes na coleção.
Ao jantar, a conversa abordou a cimeira Greater Together LA do dia anterior, que reuniu líderes britânicos representando 230 empresas num esforço para impulsionar o comércio entre o Reino Unido e os EUA (Paul Smith foi um dos oradores). Também houve conversa sobre Cannes, onde a jurada Chloe Zhao usou vários looks de Hearst. O diretor tornou-se a musa do designer, que diz: “As coisas que o movem me emocionam”.
Moda chega à Calçada da Fama de Hollywood
Não é sempre que um estilista chega à Calçada da Fama de Hollywood, e é por isso que fiquei surpreso quando Donatella Versace foi apresentada a Miley Cyrus em sua cerimônia de posse de estrela na semana passada.
“Uma guerreira, uma rebelde e uma força do bem”, disse Versace sobre sua amiga Cyrus, que costuma usar seus designs no tapete vermelho. “Você é um campeão da bondade e da igualdade e é uma das pessoas que mais trabalham duro que conheço… apenas lembre-se, se algum de vocês chegar ao estrelato de Miley, faça-o com atitude e, claro, saltos grandes.”
Anya Taylor-Joy também falou sobre Cyrus, acrescentando: “Ela desafiou as regras, reescreveu-as e colocou fogo na fantasia do ursinho de pelúcia de vez em quando”. (Ele estava se referindo ao seu infame desempenho no VMS de 2013.)
“Meu nome está escrito em terrazzo dourado e rosa, e é incrível, divertido e legal”, disse Cyrus. “E estou em Versus escolhido a dedo nos arquivos do próprio ateliê de Donatella, o que o torna ainda mais engraçado, ainda mais feroz e mais imaginativo.”
As mulheres trouxeram o glamour para o evento da tarde – e dois grandes momentos de arquivo da moda, ao que parece. Cyrus usou um vestido de renda de teia de aranha da coleção outono 2015 da Versace, que Heidi Klum usou no início daquele ano na amfAR Gala em Milão.
E Taylor-Joy usou um vestido frente única de cetim branco e cristal com franjas de beagle da coleção resort de 1990 de Bob Mackie.
A justaposição de Versace e Mackie me fez pensar por que Edith Head e Ruth E. Carter são a única estilista com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Sem dúvida, Mackie conquistou seu lugar com mais de 60 créditos na TV e no cinema como figurinista de Cher, Carol Burnett, Elton John e muitos outros, bem como sua coleção de roupas de noite. Eu diria que designers de moda como Versace e o falecido Giorgio Armani também merecem reconhecimento. É hora de conseguir essa indicação.
Louis Vuitton faz um cruzeiro para a aberração
depois Gucci assumiu a Times SquareA Louis Vuitton escolheu um local igualmente impressionante, embora mais dourado, para exibir sua coleção Cruise 2027: o Freak Museum de Nova York.
Reaberto no ano passado após uma reforma de US$ 220 milhões, o museu abriga uma impressionante coleção de pinturas de antigos mestres, proporcionando um rico cenário para a história de duas cidades do diretor criativo Nicolas Ghesquière: Paris e Nova York.
Ícones do estilo americano desfilaram, incluindo jeans, jersey, couro e tênis, além de peças descoladas criadas em colaboração com o falecido artista pop nova-iorquino Keith Haring. (A principal inspiração para a coleção foi uma mala vintage Louis Vuitton feita por Haring na década de 1980.)
Viajar está no DNA da Louis Vuitton, e Ghesquière é conhecido por viajar no tempo através de diferentes épocas e sensibilidades em suas coleções de passarela. Aqui, rendas estilo graffiti, ternos femininos de tweed são transformados em shorts com uma vibe skatista, e jaquetas de couro são combinadas com saias de ferramentas. Os acessórios se destacaram, incluindo luvas de boxe com monograma LV, sacolas de comida chinesa e golas ásperas reinventadas como capas.
Próxima parada na pista dos EUA? A Hermès retorna a Los Angeles novamente no dia 4 de junho para o segundo capítulo da coleção feminina outono 2026.
Yoko Ono recebe o que merece
Durante décadas, a identidade de Yoko Ono foi muitas vezes ofuscada por sua proximidade com John Lennon, e ela foi muitas vezes retratada mais como uma artista conceitual pioneira do que realmente era. “Yoko Ono: Music of the Mind”, aberto no The Broad até 11 de outubro, é uma revisão há muito esperada.
A mostra restaura Ono, 93 anos, ao centro de sua história, traçando seu trabalho na formação da vanguarda, da performance e da arte participativa nas últimas sete décadas.
A curadora Sarah Lower enfatiza que suas experiências como uma jovem faminta e em busca de liberação emocional no interior do Japão devastado pela Segunda Guerra Mundial foram formativas. Yoko Ono criou um jogo com seu irmão Keisuke, no qual eles se deitavam de costas olhando para o céu e “trocavam cardápios no ar”. Esta experiência inspirou a sua crença de que a criação de arte não deveria ser limitada a artistas treinados em estúdio, mas poderia ser criada nas mentes de todos.
O que torna a exposição tão incrível é a forma como os temas de Ono são contemporâneos e como as suas obras continuam a ressoar. Durante décadas, a sua arte abordou a guerra, a deslocação e a vulnerabilidade humana de formas que parecem surpreendentemente relevantes no meio dos actuais conflitos globais, das crises de refugiados e da politização dos corpos das mulheres.
As “pinturas de instrução” de Ono transformam os espectadores através de instruções impressas que se tornam atos de ritual e reflexão comunitários – incluindo, de acordo com o texto da exposição, Isamu Noguchi, de quem ela se lembra divertidamente de ter entrado em sua “pintura para ser pisada” enquanto usava um elegante par de sapatos. (Em Nova York, na década de 1950, Yoko Ono fazia parte de um círculo de vanguarda que incluía artistas e outros como Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg e Peggy Guggenheim, que se reuniam para compartilhar e participar do trabalho uns dos outros.)
Estes apelos à ação — imaginar, rever, apertar mãos — já eram experimentais muito antes de se tornarem uma palavra da moda, e são especialmente poderosos hoje em dia como convites para abrandar, sonhar e envolver-se. Outras obras pedem da mesma forma que os espectadores desenhem, martelem, colecionem e escrevam na memória.
A exposição também explora o papel de Ono como uma das primeiras artistas feministas. O filme “Cut Piece”, de Yoko Ono, de 1965, visto no Carnegie Hall, filmado por David e Albert Maysels, foi carregado de emoção em um ambiente comunitário. No palco, ele veste seu melhor terno enquanto o público corta pedaços de sua roupa, fazendo de nós, o público, testemunhas de sua vulnerabilidade e exposição.
Ao longo do filme, “Music of the Mind” demonstra como a arte de Ono consistia em ativar pessoas, o que ele ainda faz com outdoors digitais com mensagens de paz exibidas por toda Los Angeles. O seu convite para participar emocionalmente, politicamente e na comunidade parece mais necessário agora do que nunca.
Yoko Ono: Música da Mente, 11 de outubro, Largo221 South Grand Avenue, Los Angeles.
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