Quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026 – 15h16 WIB
Jacarta – No mês sagrado Ramadãexposição pintura intitulado “Sumatra Choro e Crítica Ecológica” foi realizado na Galeria de Pintura Denny JA que está localizado em Padel Distrito Ciputat. Esta exposição apresenta uma reflexão visual sobre a crise ambiental que desperta a consciência.
Nesta galeria, que também é uma arena de padel, mais de uma centena de pinturas de Denny JA estão expostas nas paredes da galeria. Entre elas, estão 27 pinturas das séries Sumatra Menangis e Crítica Ecológica.
Uma das obras que mais mexe com a cabeça é uma pintura intitulada “A última mão que pede”. Esta pintura mostra um menino preso em um redemoinho. Suas mãos se estenderam para o céu, não apenas pedindo ajuda. Ele parecia estar exigindo respostas. O seu rosto não é apenas o rosto do medo, mas o rosto de uma geração nascida dos nossos próprios erros.
Atrás dele, a sombra da cidade assomava fracamente. Ao seu redor flutuavam restos de madeira e troncos de árvores. A água que o engoliu não foi a água límpida da vida, mas sim uma lama turva que trazia vestígios de longo corte e abandono.
Esta pintura não registra apenas a tragédia de uma criança. Registra o fracasso coletivo de uma civilização.
O desastre em Sumatra não foi apenas um destino de chuva. É a consequência de escolhas repetidas.
Denny JA chama essa abordagem de gênero de pintura de imaginação do arquipélago. Não é apenas um estilo visual, mas uma atitude estética e moral na leitura dos tempos.
O gênero Archipelago Imagination Painting que ele desenvolveu é uma inovação na arte digital que combina o realismo de figuras humanas, símbolos culturais locais e paisagens surreais, com a ajuda da inteligência artificial como ferramenta criativa.
“No entanto, a tecnologia aqui não é o centro das atenções. É apenas uma ponte. O principal ainda é o espírito, a interpretação e a ansiedade social que se deseja transmitir”, disse Denny JA em sua declaração por escrito, quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026.
Neste gênero, disse Denny, o batik não está presente como ornamento. Torna-se o núcleo da narrativa visual. Os motivos usados pelos personagens são símbolos das raízes culturais locais, da harmonia e da espiritualidade que sobreviveram em meio às duras correntes da modernidade.
“Batik é uma afirmação de que a identidade não deve ser destruída pelo fluxo do tempo. Ele enfatiza a continuidade da memória, mesmo quando a paisagem circundante está rachando”, disse ele.
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As figuras humanas são pintadas de forma realista e proporcional. O olhar, as expressões faciais, a posição do corpo refletem emoções honestas e um profundo poder de expressão.
