A mais recente exposição do V&A, Marie Antoinette Style, oferece um mergulho fascinante na moda e na mitologia que cercava a rainha francesa do século XVIII.
Sendo a primeira vitrine do Reino Unido dedicada ao monarca – e a terceira a ser apresentada ao ar livre França – pretende ir além de sua reputação infame e reconsiderar se sua imagem de vilã foi realmente merecida.
Um bónus de boas-vindas para os entusiastas do design: a exposição é patrocinada pela marca de calçado de luxo Manolo Blahnik, o que despertou imediatamente o meu interesse.
Os visitantes encontram a monarca pela primeira vez em uma sala rosa claro, com piso xadrez inspirado em Versalhes, através de um retrato de Maria Antonieta de 22 anos. Envolta em sedas e laços, a pintura é de sua artista favorita, Élisabeth Vigée Le Brun.
Uma grande galeria espelhada banhada por luz cintilante leva você ao mundo de Marie, de 14 anos, quando ela chegou à corte francesa em 1770.
Esta sala está repleta de vestidos extravagantes, com saias exageradas adornadas com florais, bordados e babados em cascata.
Vale ressaltar que esses vestidos não pertenciam à própria Marie. Em vez disso, representam os estilos que ela popularizou e ajudou a definir durante seu tempo na corte.
O destaque é um vestido de noiva detalhado em seda brocada e bordado em prata, usado por Hedwig Elisabeth Charlotte de Holstein-Gottorp.
Edwiges casou-se com o futuro Carlos XIII de Suécia em 1774, apenas quatro anos após o casamento de Marie. Seu vestido parisiense, feito de tecido e tecido prateado, representa o auge do traje de noiva real da época.
O vestido de noiva original de Marie, também feito de tecido prateado e adornado com diamantes, não sobrevive mais – tornando esta a comparação mais próxima existente.
Como muitos visitantes, fiquei impressionado com a cintura fina – estimada em apenas 23 polegadas – dramaticamente enfatizada pela saia larga sustentada por cestos.
Mas há uma história menos conhecida por trás do casamento de Marie – e de seu traje de casamento.
A mais recente exposição do V&A, Marie Antoinette Style, oferece um mergulho fascinante e profundo na moda e na mitologia que cercava a rainha francesa do século XVIII.
Aos 14 anos, Maria Antonieta casou-se com Luís Augusto, apenas um ano mais velho que ela, na Capela Real de Versalhes – sem saber da turbulência que mais tarde definiria a sua vida.
Nascida arquiduquesa Maria Antonia da Áustria, ela se casou tecnicamente com o delfim da França antes mesmo de conhecê-lo.
Em 1770, aos 14 anos, Maria participou de uma cerimônia de casamento por procuração na Áustria, com seu irmão, o arquiduque Fernando, substituindo o noivo. Isso garantiu que, quando ela cruzasse para a França, o fizesse como uma mulher casada.
No entanto, o seu vestido de noiva formal, feito antecipadamente em Paris, revelou-se problemático. Construído com medidas estimadas, era pequeno demais quando ela o experimentou no Palácio de Versalhes.
Sem tecido para ajustá-lo, Marie caminhou pelo corredor com um vestido que não fechava totalmente, revelando o espartilho por baixo.
Mesmo assim, casou-se com Luís Augusto, apenas um ano mais velho que ela, na Capela Real – sem saber da turbulência que mais tarde definiria a sua vida.
Última rainha de França antes da Revolução Francesa, que derrubou o seu marido, o rei Luís XVI, Maria era profundamente impopular entre muitos dos seus contemporâneos.
Ela se tornou sinônimo de excesso, criticada por gastos excessivos numa época em que a França enfrentava graves dificuldades financeiras. Essa reputação lhe rendeu o apelido pouco lisonjeiro de Madame Déficit.
Em 1793, quando o fervor revolucionário atingiu o seu auge, Maria e Luís foram executados na guilhotina, trazendo um fim brutal ao reinado da monarquia.
Marie tornou-se sinônimo de excesso, criticada por gastos luxuosos numa época em que a França enfrentava graves dificuldades financeiras. Essa reputação lhe rendeu o apelido nada lisonjeiro de Madame Déficit.
Embora as joias pessoais de Marie tenham sido contrabandeadas para fora da França e mantidas por sua única filha sobrevivente, Marie Thérèse, muitas peças estão em exibição pela primeira vez desde sua morte.
A exposição culmina em uma sala repleta de vestidos de tirar o fôlego, mostrando a influência duradoura de Marie na moda
Galerias que exploram os penteados icônicos de Marie, criados por seu cabeleireiro Monsieur Léonard e pela estilista Rose Bertin, são exibidas ao lado de amostras de tecidos e rendas e leques
A exposição, que vai até 22 de março de 2026, oferece tudo o que você poderia esperar: vestidos de tirar o fôlego, joias brilhantes, móveis elegantes e retratos, ao lado de objetos raros que nunca antes saíram de Versalhes.
A exposição é patrocinada pelo designer de calçados de luxo Manolo Blahnik, que criou uma coleção requintada em exposição
Uma sala particularmente comovente apresenta esboços da prisão e execução de Marie, uma lâmina de guilhotina, representações de um busto de cera de sua cabeça decepada e um medalhão contendo mechas de seu cabelo.
O apelo duradouro de Maria Antonieta é moldado pelo seu estilo, juventude e notoriedade. Ela gerou tendências, como penteados altíssimos que chegavam a até um metro de altura, adornados com penas e enfeites que refletiam sua personalidade ousada.
A exposição, que vai até 22 de março de 2026, oferece tudo o que você poderia esperar: vestidos de tirar o fôlego, joias brilhantes, móveis elegantes e retratos, ao lado de objetos raros que nunca antes saíram de Versalhes.
Minha pega interior estava em alerta máximo depois de visitar a exposição Cartiere fiquei cativado pelos deslumbrantes colares e broches de diamantes em exposição.
Na verdade, embora as joias pessoais de Marie tenham sido contrabandeadas para fora de França e mantidas pela sua única filha sobrevivente, Marie Thérèse, muitas peças estão a ser expostas pela primeira vez desde a sua morte.
Também fiquei cativado pelas galerias que exploravam os penteados icônicos de Marie, criados por seu cabeleireiro Monsieur Léonard e pela estilista Rose Bertin, apresentados ao lado de amostras de tecidos, enfeites de renda e leques decorativos.
Depois surge uma mudança arrepiante: uma música estrondosa e um sinistro corredor vermelho levam ao capítulo final da vida de Marie em 1793, com apenas 37 anos.
Esta sala é particularmente comovente, apresentando esboços de sua prisão e execução, sua nota final no livro de orações implorando por misericórdia enquanto pensa em seus filhos, uma lâmina de guilhotina, representações de um busto de cera de sua cabeça decepada e um medalhão contendo mechas de seu cabelo.
A peça central é sua camisa de prisão de linho branco – a única vestimenta completa da rainha em exibição. Suas manchas tornam a cena assustadoramente real.
A exposição culmina em uma sala repleta de vestidos de tirar o fôlego que mostra a influência duradoura de Marie na moda, completada com uma coleção requintada de sapatos Manolo Blahnik – um final adequado e inesquecível.
