Sem noção (Trafalgar Theatre, Londres)
Veredicto: diversão retrô
De Legalmente Loiro a Heathers e Meninas Malvadas, musicais de Romcoms adolescentes podem parecer dois um centavo hoje em dia. Mas essa nova e grande estadiamento de coração do filme de 1995 ainda tem muito o que cantar.
Isso é amplamente para a pontuação brilhante e arejada do cantor e compositor escocês KT Tunstall.
Mas também é graças a uma explosão sustentada do sol californiano da estrela americana Emma Flynn, como voluntária, mas adorável, Beverly Hills Bimbo Cher.
Os fãs do filme, inspirados em Emma de Jane Austen, não devem temer: as piadas e as frases de efeito foram integradas pela roteirista do filme, Amy Heckerling.
O cher de Flynn é cada centímetro do imaculado la Boneca Barbie como Queen Bee da Beverly Hills High School e guru da moda auto-nomeada. Perdi a conta das roupas que seguem seu pequeno terno de tartan amarelo.
Apesar de parecer fracamente horrorizado ao lidar com mortais menores, ela consegue encontrar o otimismo sem fundo de Cher.
Flynn também pode cantar, em uma parte que fez todo o jauntier pelas músicas de Tunstall, que canal Alanis MorissetteDia verde e o Spice Girls.
As letras de Glenn Slater trazem seu próprio salto verbal-e qualquer letrista que possa rimar ‘sem noção’ com ‘Socially IQ-LELT’ tem meu voto.
Esta nova e grande estadiamento de bom coração (foto) do filme de 1995 ainda tem muito o que cantar. Na foto: Emma Flynn como Cher
O show não é original, mas é tão impecável quanto a tez de Cher – e uma noite retro e ensolarada. Na foto: Chyna-Rose Frederick como Dionne e Flynn como Cher
A coreografia pulsante de Lizzi Gee varia de Breakdance ao Charleston, enquanto os patins de produção de Rachel Kavanaugh inventivamente em toda a Beverly Hills.
Há gibos cômicos de Chyna-Rose Frederick e Romona Lewis-Malley como amigos de Cher, Lippy Dionne e Tai thul, além de Max Mirza e Isaac J. Lewis como suitor alpha Elton e ‘Cake Boy’ Christian-ao lado do personagem principal do rizz de Cher’s Stepbrother, Jeelan McA.
O show não é original, mas é tão impecável quanto a tez de Cher – e uma noite retro e ensolarada.
Adeus senhor Haffmann (Park Theatre, Londres)
Veredicto: Suporte de extrema direita
Não há nada como um nazista para animar um drama, e a peça de Jean-Philippe Daguerre, que o senhor Haffmann certamente se beneficia de uma onda de extrema direita teutônica tardia.
É uma peça que vê o embaixador de Hitler na França e sua esposa (Nigel Harman e Jemima Rooper) convidados para jantar na casa de um joalheiro parisiense – que está escondendo seu chefe judeu na adega.
Até então, o trabalho de Daguerre é uma confecção ligeiramente sincera.
Não há nada como um nazista para animar um drama, e a peça de Jean-Philippe Daguerre, despedida, senhor Haffmann (foto) certamente se beneficia de uma onda de extrema direita teutônica tardia
É uma peça que vê o embaixador de Hitler na França e sua esposa (Nigel Harman e Jemima Rooper) convidados para jantar na casa de um joalheiro parisiense – que está escondendo seu chefe judeu na adega
O joalheiro judeu Joseph Haffmann (Alex Waldmann) vira seus negócios para seu talentoso assistente Pierre (Michael Fox). Pierre, no entanto, está tendo problemas para conceber um filho com sua esposa Isabelle (Jennifer Kirby) – e pergunta se o Sr. Haffmann pode ajudar, enquanto está escondido. Tudo isso é promissor, mas não é até que haja um verdadeiro nazista ao vivo no local que as coisas realmente começam.
Via uma hora para que o estranho se atrapalhe no térreo se torne um passeio de junta branca no andar de cima, com a chegada do embaixador elegante de Harman e da flerte de Rooper. Mas vale a pena esperar.
A peça consegue ser uma comédia e um drama expondo as inimidades ainda amargas da sociedade de guerra francesa. Mas é a ameaça nazista que realmente faz o sangue bombear.
O sem noção corre até 27 de setembro. O senhor de despedida Haffmann acontece até 12 de abril.
Punch (Young Vic, Londres)
Veredicto: é um nocaute
Está tudo no título: um drama batendo e no rosto que deixa você sem fôlego-e em lágrimas.
Mais uma vez, o prolífico e prodigiosamente talentoso James Graham (Sherwood na televisão, Dear Inglaterra no National) usa uma história da vida real para ilustrar e interrogar o tecido social e político em ruínas da Grã-Bretanha.
A peça começa com um flashback de uma noite fatídica em 2011. A classe trabalhadora, desperdiçador de drogas, Jacob, de 19 anos, está nos azulejos da propriedade Grim Meadows, de Nottingham, sugerida vividamente pelas passarelas de Anna Fleischle sobre uma passagem subterrânea.
O frenético de David Shields, Jacob, está afundado-e empolgado para uma luta, por nenhum outro motivo senão isso é o que ele e sua gangue incansável e imprudente sempre fazem em uma noite de sábado.
Um único balanço sem sentido mata James, 28, um paramédico estagiário.
Tendo cumprido sua sentença de 15 meses por homicídio culposo, o oficial de liberdade condicional iluminado de Jacob faz com que ele participe de um grupo de apoio. Pela primeira vez, Jacob reflete sobre o impacto desse soco, não em si mesmo, mas nos pais zangados e enlutados de James.
Está tudo no título: um drama batendo e na cara que deixa você com fôlego-e em lágrimas
Mais uma vez, o prolífico e prodigiosamente talentoso James Graham (Sherwood na televisão, Dear Inglaterra no National) usa uma história da vida real para ilustrar e interrogar o tecido social e político em ruínas da Grã-Bretanha
Através de Remedi, uma organização dedicada à justiça restaurativa, ele os conhece.
O pai de James (Tony Hirst) se recusa a tocar o punho que deu o golpe fatal. É difícil não chorar quando, anos depois, os dois apertam as mãos – ou quando a mãe de James (Julie Hesmondhalgh, da Coronation Street) fica ao lado de Jacob, agora quase irreconhecivelmente imóvel, composto e com remorso, enquanto conversam com ensino médio sobre violência. Ela não pode perdoá -lo, mas é melhor do que ódio.
O soco é essencialmente uma parábola verdadeira e a compressão das informações necessárias, bem como o tempo, pode parecer esquemática, mesmo que apenas pelos deslumbrantes padrões teatrais de Graham.
Mas a produção soberbamente de realização de Adam Penford, que começou em Nottingham Playhouse e agora está ligada à Broadway, lança sua mensagem como um piledriver. Certo – de espécie – pode vir de errado. E, a esse respeito, Punch é um nocaute.
Até 26 de abril.
Revisado por Georgina Brown
