Erro fácil de cometer. Você aparece para postar uma carta em South Devon e acaba andando até Berwick-upon-Tweed pela fronteira escocesa.
É claro que essa é a configuração do best-seller de 2012 de Rachel Joyce, que agora se tornou um musical sobre Harold Fry e sua improvável peregrinação de compensar com um velho amigo morrendo em um hospício a 500 milhas de distância.
Estrelando Big Huggable Mark Addy como o representante de fabricação teetotal que está devastadoramente desprovido, leva tempo para, digamos, ‘Encontre seus pés’ e passa um primeiro meio metade do coração massageando sua plausibilidade.
Mas isso faz isso com baldes de boa alegria, enviando Harold com um grande número do evangelho em um gasolina estação, antes de atrair uma multidão evangélica após sua jornada se tornar viral Instagram. Ele até recebe um fantoche de cachorro desgrenhado para acompanhar sua aparente história de cachorro desgrenhado.
Mas o segundo tempo me nocauteou com uma série de bombas emocionais na estrada. Nem sabendo que eles estão vindo protegê -lo do impacto deles. Vá armado com Kleenex.
Com uma rica costura de pessoas que atravessam a música e as letras do passageiro (também conhecido como cantor e compositor indie Michael David Rosenberg), nossos corações são agitados com Dancing de Barn quando Harold conhece sua esposa (Jenna Russell) quando jovem, mas eles também estão quebrados enquanto aprendemos a verdade sobre o filho (Jack Wolfe).
E evita a morte com inteligência robusta, incluindo um médico eslovaco amaldiçoando seu ex-marido: ‘Eu não fazia ideia de que ele era pai, quando saímos de Bratislava’.
A produção de Katy Rudd é propensa a excessos de teatro da juventude e coreografia de energia de flores. Mas usar o coração na manga e manter a fé com a missão bizarra de Harold é o ponto.
O best-seller de 2012 de Rachel Joyce, que agora se tornou um musical sobre Harold Fry e sua improvável peregrinação de compensar um velho amigo morrendo em um hospício a 500 milhas de distância
O momento de destaque na música e nas letras de Brandy Clark e Shane McAnally é alguém, gloriosamente cantado por Ben Joyce como fazendeiro brincalhão Beau
Russell como a esposa de Harold começa a censurá -lo, mas também canta sobre suas próprias agonias engarrafadas com o remorso tocante. E onde Harold, de Addy, parece uma velha bola de rugby de couro que foi chutada um pouco demais, ele também cresce em estatura como personagem – passo a passo, música por música.
Escondido, por outro lado, é um musical com pouco mais do que piadas sorridentes em sua essência, onde realmente precisa de um sistema cardiovascular adequado e bombeando.
Um acampamento atingido na Broadway, a história sem remorso sobre o fracasso da colheita de milho em Hicksville EUA é uma briga sem parar. ‘Um erro grave é enterrar a avó em uma inclinação’ é uma das melhores.
‘Um avião de papel que não voa é apenas papelaria’ é outro. Mas o escritor Robert Horn está mais interessado em Carry On Film Sniggers.
O momento de destaque na música e nas letras de Brandy Clark e Shane McAnally é alguém, gloriosamente cantado por Ben Joyce como o fazendeiro brincalhão. É um momento raro fundindo o humor e o pathos com originalidade e verve.
E como sua namorada errante, inevitavelmente chamada, Maizy, Sophie McShera é um cruzamento agradável entre Ariana Grande e Dolly Parton, que se apaixona por um desonesto podólogo de ‘Doctor de Milho’ (Matthew Seadon-Young) que, por sua vez, deve dinheiro à multidão.
A produção do diretor americano Jack O’Brien funciona como uma máquina de debulha luxuriante em um celeiro de inclinação, com franjas por caules de milho caído.
E a coreografia de Sarah O’Gleby, desde o abridor de milho até o We Love Jesus Hoedown, é inventivo e enérgico. O problema é que é o espetáculo vazio barateado por uma série de piadas faciais.
A improvável peregrinação de Harold Fry funciona até 14 de junho.
