Este ano marca o décimo aniversário da realeza Ascot O Millinery Collective, reimaginado por seu diretor criativo, o estilista britânico Daniel Fletcher.
Pela primeira vez, os designers participantes foram revelados em um show ao vivo durante Londres Semana de moda, como ascot faz história juntando -se ao Conselho Britânico de Moda como patrono – o único local e evento esportivo a fazê -lo.
Inspirando-se em épocas históricas e técnicas de ponta, a coleção de 2025 apresentou 10 chapéus sob medida criados por uma seleção diversificada de miliners, alguns dos quais colaboraram anteriormente com membros do Família real.
“Minha visão para o décimo coletivo real de Millinery da Royal Ascot extrai da elegância atemporal das casas de alta costura parisiense e do artesanato sob medida de Savile Row”, disse Daniel à Mailonline.
Inspirado pelo glamour refinado da década de 1950, a apresentação do estilo salão de salões viu os modelos se moverem graciosamente através de um ambiente iluminado ao som de um piano ao vivo.
“Esta apresentação imersiva destaca a arte por trás de cada peça, comemorando a milinery como uma tradição e uma forma de arte em constante evolução”, disse Daniel, em entrevista exclusiva.
Ao ver a herança de Royal Ascot como uma base para a criatividade, essa fusão de tradição e inovação introduziu um novo conceito à semana de moda.
“Enquanto enraizado no artesanato e na elegância, a apresentação de Royal Ascot abrange a modernidade – misturando influências clássicas com uma vitrine dinâmica e imersiva.
Daniel Fletcher posa com os projetos coletivos de Millinery Royal Ascot de 2025 em uma apresentação durante a London Fashion Week
“Minha visão como diretor criativo é homenagear o estilo atemporal de Ascot, continuando a inspirar novas gerações e celebrar a milinery como uma parte vital da moda contemporânea”.
Além de seus designs de moinhos sob medida, cada modelo estava vestido com um terno de calça personalizado, projetado por Daniel e inspirado no código de vestimenta Royal Gabines.
‘Do ícone da indústria Stephen Jones, que magistralmente combina a elegância de vanguarda e clássica, até talentos emergentes como Eliurpi, conhecidos por criações esculturais e arquitetônicas, cada designer traz uma perspectiva distinta, empurrando os limites da milinearia como arte vestível’, continuou Daniel.
Ao lado deles estão Carrie Jenkinson, Katherine Elizabeth, Sally-Ann Provan, Alexandra Harper e Merve Bayindir, cujos desenhos incorporam artesanato meticuloso e uma abordagem de visão de milinear.
Também estão apresentados na coleção Jane Taylor, Awon Golding e Lisa Tan, conhecidos por suas conexões de longa data com as celebridades da realeza e da lista A.
Tivemos o prazer de falar com os miliners cujos desenhos foram favorecidos por pessoas como Princesa de Galeso Duquesa de Sussex e a duquesa de Edimburgo.
Jane Taylor
Inspirando-se em ASCOT Headwear das décadas passadas, o mais recente design de Jane Taylor apresenta uma silhueta oval em forma de mão e de abas largas em uma paleta monocromática atemporal.
“Eu também incorporei um lenço na cabeça de seda, um aceno de cabeça ao estilo equestre clássico usado através das épocas, mas com uma torção moderna envolta em um arco suave e delicado na parte de trás para manter a peça feminina e refinada”, explicou ela.
Enfatizando o espírito do evento, ela acrescentou: ‘Ascot é uma hora de se expressar e celebrar o vestido no seu nível mais alto’.
Inspirando-se em ASCOT Headwear das décadas passadas, o mais recente design de Jane Taylor apresenta uma silhueta oval em forma de mão e de abas largas em uma paleta monocromática atemporal
Tendo alcançado sucesso global, os projetos de Jane agraciaram ocasiões importantes, de casamentos reais a a coroação e cerimônias de OBC.
“É uma honra fazer parte de suas jornadas, e as sinceras cartas, cartões e presentes que recebemos significam muito, refletindo a alegria que nossa área de cabeça artesanal e de alta costura traz para seus dias especiais”, ela compartilhou.
Entre sua ilustre cliente, Catherine, princesa de Gales, usava os desenhos de Jane para os batentes de todos os três filhos.
No entanto, seu apoiador mais leal continua Sophie, Duquesa de Edimburgo, que usou exclusivamente Jane Taylor Designs desde 2009.
“A lealdade, apoio e bondade que a duquesa de Edimburgo me mostrou nos últimos 16 anos foi realmente parte integrante da minha carreira e negócios”, disse Jane.
“Sua crença inabalável em meus desenhos me levou a criar dezenas, talvez até uma centena de peças para ela, geralmente com completa liberdade criativa.”
Sophie também é uma defensora dedicada da moda britânica, freqüentemente colaborando com o British Fashion Council e defendendo designers do Reino Unido na Royal Engagements.
“Ter um embaixador tão incrível significa muito para os designers e a indústria neste país, e tem sido uma honra absoluta trabalhar com ela e sua maravilhosa equipe”, acrescentou Jane.
Kate usava os desenhos de Jane Taylor para os batentes de todos os três filhos. No entanto, seu apoiador mais leal continua sendo Sophie, que usou exclusivamente Jane Taylor Designs desde 2009
Golding
“Royal Ascot é o auge do Millinery”, disse Awon Golding ao Mailonline. ‘Conhecido por seus designs ousados, silhuetas dramáticas e o lado lúdico da moda.’
Sua última peça incorpora esses elementos, fazendo uma declaração com estampa de leopardo, mantendo -se fiel à rica herança do evento.
A Milliner, com sede em Londres, cujo trabalho é influenciado por sua herança inglesa-indiana e educação de Hong Kong, ganhou amplo reconhecimento quando Lady Gaga usava um de seus chapéus em 2018.
“Ela até me deu um grito em suas mídias sociais, que foi um momento incrível e inesquecível da minha carreira”, lembrou Awon.
O chapéu de Awon Golding incorpora o lado lúdico da moda, fazendo uma declaração com a estampa de leopardo enquanto permanece fiel à rica herança de Royal Ascot
Além de administrar sua gravadora homônima, Awon também lidera o Millinery Design na Lock & Co., a loja de chapéus mais antiga do mundo.
Suas criações foram usadas pela princesa Kate por ocasiões notáveis, incluindo o domingo de Páscoa e o serviço de Ação de Graças pelo duque de Edimburgo.
Catherine é uma maravilhosa campeã de designers e artesanato britânicos, e sinto -me incrivelmente orgulhoso de fazer parte da história da moda real. Ela é absolutamente deslumbrante, então todo chapéu parece incrível nela – ela disse.
Meghan, duquesa de Sussex, também é fã, escolhendo um dos designs de penas distintos do Milliner para o Natal em 2018.
– Meghan me procurou, o que foi incrivelmente lisonjeiro “, compartilhou Awon. “Ela era um sonho absoluto de trabalhar, e ver meu chapéu em uma realeza tão de alto nível – enfeitando as primeiras páginas – foi um verdadeiro momento de pitada.
“Meu marido saiu naquele dia e comprou todos os jornal que ele conseguiu encontrar”, acrescentou com um sorriso.
Além de administrar sua gravadora homônima, Awon Golding também lidera o Design de Milinery na Lock & Co., a loja de chapéus mais antiga do mundo. Suas criações foram usadas por Kate e Meghan
Sally-Ann Provan
“Meu capacete é uma expressão lúdica de flores presas de uma brisa, dançando e derramando pétalas à medida que se movem”, disse Sally-Ann Provan, descrevendo seu design.
Apresentando quase 70 de suas flores de origami exclusivas, cada uma meticulosamente artesanal de seda de Duchesse e pérolas de cristal, a peça transita sutilmente em cor de preto para marfim.
O design impressionante é em uma escala maior do que o estilo usual de Sally-Ann, garantindo o máximo impacto.
Apresentando quase 70 das flores de origami de Sally-Ann Provan, cada uma meticulosamente artesanal de seda e pérolas de cristal Duchesse, a peça transita sutilmente de cor de preto para marfim
O Milliner, com sede em Edimburgo, vê o Royal Ascot como um evento que ‘traz à tona um sentimento de alegria e exuberância através de chapéus dramáticos e roupas de cabeça e o incentiva a ser ousado e impactante’.
Ela refletiu sobre a ‘honra’ de ver Kate usar um de seus desenhos – um velejador de palha monocromático floral – para ascot em 2022.
Kate está entre os vários Royals que abraçaram os designs de Sally-Ann, juntando-se à princesa Beatrice e à princesa Eugenie, que usavam seus chapéus no evento em 2018.
“Foi um dia emocionante, ambas as princesas pareciam totalmente impressionantes – fiquei tão encantado que as duas alturas reais tenham escolhido usar meus chapéus no dia da Copa de Ouro (dia das mulheres) no Royal Ascot – foi um momento tão especial”, lembrou -se .
Sally -Ann Provn foi ‘homenageado’ ao ver Kate vestindo um de seus designs – um velejador de palha monocromático floral – para Royal Ascot em 2022
Stephen Jones
Stephen Jones descreveu sua criação como “extravagante e glamourosa”, alcançando um equilíbrio entre capricho e refinamento na arte vestível.
Reimaginando o chapéu de coquetel com penas alongadas, ele explicou: ‘Royal Ascot é um dia de celebração, e espero ecoar essa emoção em Millinery’.
Stephen Jones descreveu sua criação como ‘extravagante e fascinante’, marcando um equilíbrio entre capricho e refinamento em arte vestível
Considerada um dos miliners mais influentes do século XX, Stephen começou a colaborar com a princesa Diana logo após seu casamento com o príncipe Charles.
Durante seus acessórios, a princesa ‘encantadora’ ouvia o Wham Rap! em seu walkman.
Refletindo sua colaboração, Stephen compartilhou: ‘Eu trabalhei com ela pela primeira vez no início de seu casamento e ela percebeu que usar um chapéu era uma parte importante de ela ser real e parecer real’.
Desde então, ele projetou roupas de cabeça para Beatrice, Eugenie e Meghan, que ele observa ‘sempre usa o chapéu – o chapéu não a usa’.
Estou muito satisfeito por a duquesa ser um cliente regular. Ela usa um chapéu com calma ”, acrescentou.
Meghan exibiu chapéus da marca homônima de Stephen Jones e da House of Dior, onde atua como Milliner desde 1996.
Considerado um dos miliners mais influentes do século XX, Stephen Jones colaborou com a princesa Diana e Meghan Markle
