As críticas estão chegando para ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, de Emerald Fennell, e muitas delas atingem o tipo de alturas fulminantes que um cineasta só deveria ler em um presbitério tranquilo com um copo fortificante de xerez e uma fatia de bolo de sementes à mão.
“Extraordinário e bobo”, escreveu um crítico. ‘Surpreendentemente ruim. . . uma Mills & Boon manca”, disse o Independent. ‘Uma bastardização de Bronte’, disse outra versão de Fennell do amado romance gótico de Emily Bronte, que chega aos cinemas bem a tempo para o Dia dos Namorados e estrela Jacob Elord e Margot Robbie nos papéis icônicos de Heathcliff e Cathy.
Embora as opiniões profissionais sobre o filme sejam polarizadas, o público de 350 pessoas na exibição no West End que fui na noite de terça-feira adorou – e, para minha própria surpresa, eu também.
Seria gratificante fazer parte dos anti-Wutherers intelectualmente superiores, reclamando da falta de respeito de Fennell pelo texto original e de suas cenas glutinosamente sexuadas, mas simplesmente não posso. Pois, ame ou odeie, o escritor e diretor de 40 anos do filme de 2023 Queimadura de sal apresentou uma abordagem ousada e imaginativa a um clássico – reinventando-o para uma nova geração com gosto e estilo.
Sim, tenho problemas. Para meus olhos antigos, com crostas de Kevin Costner, o mastro de queixo fraco, Jacob Elordi, é tão robusto quanto um encolher de ombros de caxemira, enquanto mesmo aos radiantes 35 anos de idade, Margot Robbie parece muito velha, muito arrumada e muito depilada – firme, agora – para bancar a adolescente ingênua da imaginação popular, debatendo-se pelos pântanos de Yorkshire em sua camisola.
E poupe-me do suor suado adjacente a Saltburn de diversos fluidos corporais, de empregadas de cozinha amassando lascivamente bolas de massa indefesa e rangente e da Cathy de Margot enfiando lentamente o dedo indicador na boca inflexível de uma truta gelatinosa no jantar em uma cena que é altamente carregada de erotismo, caso você seja uma carpa.
As críticas estão chegando para ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, de Emerald Fennell, e muitas delas atingem o tipo de alturas fulminantes que um cineasta só deveria ler em um presbitério tranquilo com um copo fortificante de xerez e uma fatia de bolo de sementes à mão
“Extraordinário e bobo”, escreveu um crítico. ‘Surpreendentemente ruim. . . uma Mills & Boon manca”, disse o Independent. ‘Uma bastardização de Bronte’, disse outra versão de Fennell sobre o adorado romance gótico de Emily Bronte
Mas para mim, este filme um pouco longo de 137 minutos ainda consegue capturar algo indescritível, maravilhoso e potente sobre a loucura confusa da paixão frustrada e do amor condenado.
No entanto, este filme um pouco longo de 137 minutos ainda consegue capturar algo indescritível, maravilhoso e potente sobre a loucura confusa da paixão frustrada e do amor condenado.
Você não consegue desviar os olhos da visão pulsante do vídeo pop, dos cenários coloridos ou da perversão pegajosa do quarto de Cathy em Thrushcross Grange; as paredes cor-de-rosa estofadas com um látex acolchoado que lembrava sua própria pele, até as veias azul-claras e uma verruga ocasional.
Para o seu público principal de mulheres jovens desejosas de emoções e deslumbramento, Fennell tem talento para o momento e consegue capturar o olhar feminino melhor do que muitos diretores contemporâneos. Eu não sabia se ria ou engasgava quando Heathcliff entrou no lindo quarto de Cathy pelas portas francesas, a luz das velas brilhando em seus bíceps de boyband e seus olhos brilhando com um brilho avermelhado enquanto uma tempestade de neve de confete caía lá fora.
Em outros lugares, não há fim para beijos encharcados de chuva, gotas de suor vigorosamente espalhadas com arte, seios arfantes, pôr do sol ardente, cavalos a galope e corações partidos para satisfazer até os mais apaixonados. Sim, é bobo – até infantil e ridículo em algumas partes – mas também apresenta uma cinematografia fabulosa e alguns momentos extremamente engraçados; para Emerald Fennell nada mais é do que uma Jilly Cooper para a geração Zoomer. ‘Este é meu dia dos namorados engraçado’, ela deveria estar cantando do alto.
E para qualquer pessoa que já sonhou em deixar um homem totalmente louco de desejo, em ter seu corpete arrancado, em ser violada na parte de trás de um Brougham ricamente estofado ou pressionada contra uma pedra em uma charneca ventosa por um homem com uma camisa de musselina com laço, tenho novidades. Meninas – e meninos – este é o filme pornô gótico para vocês.
‘Eu não quebrei seu coração – você o quebrou; e ao quebrá-lo, você quebrou o meu”, diz Heathcliff no romance – certamente uma das frases mais comoventes de toda a literatura inglesa. Isso vai ao cerne do que é O Morro dos Ventos Uivantes e é um sentimento que mesmo o ‘embaixador’ Jacob Elordi da Bottega Veneta – complementado aqui com um dente de ouro e um brinco de ouro para significar a riqueza recém-descoberta de Heathcliff – não pode arruinar.
Essa é uma das razões pelas quais não posso concordar com pessoas como o comentador americano Brett Cooper, que apareceu no Piers Morgan Uncensored para se queixar de que o filme não é apenas “estranho e sexual”, mas também um “crime contra a literatura britânica”, descartando-o como uma fantasia pessoal de Fennell e ridicularizando-a por transformar o clássico em “pornografia suave” em vez de uma recontagem fiel.
Como qualquer pessoa que o leu sabe, qualquer reconstrução exata do romance original não seria apenas impossível de ser filmada, mas também impossível de assistir. A estrutura extensa, os narradores não confiáveis, a segunda parte indiferente que apresenta os filhos problemáticos dos protagonistas principais.
Para meus olhos antigos, com crostas de Kevin Costner, o bastão de feijão de queixo fraco, Jacob Elordi, é tão robusto quanto um encolher de ombros de caxemira
Emerald Fennell descreve seu filme como um “sonho febril” que captura como ela se sentiu ao ler o livro pela primeira vez quando era adolescente.
Fennell (retratado em uma estreia em Londres esta semana) tem talento para o momento e consegue capturar o olhar feminino melhor do que muitos diretores contemporâneos.
A relação entre Heathcliff e Cathy é tudo o que realmente importa aos leitores. E não esqueçamos que foi escrito por uma mulher tímida e sem relacionamentos sexuais ou amorosos conhecidos.
Emily Bronte nunca foi cortejada, nunca se casou e permaneceu sem ser beijada e sem conhecer os costumes dos homens. Ela morreu aos 30 anos, ainda virgem, por presunção comum.
O famoso relacionamento sobre o qual ela escreveu era uma torrente de repressão, tensão sexual e imaginação crua que emergia de seu subconsciente; uma paixão na página que nunca poderia ter sido sustentada na vida real.
“Qualquer que seja a composição de nossas almas, a dele e a minha são iguais”, escreveu ela, um exemplo perfeito da linguagem que dá ao Morro dos Ventos Uivantes seu apelo duradouro – um poder que Fennell entende tão bem.
Seu filme também gerou polêmica sobre o elenco de Heathcliff. No romance de 1847, sua identidade racial é às vezes mencionada como não-branca, mas a pobre e velha Emerald foi criticada por colocar Elordi no papel.
Isso não foi um problema quando Laurence Olivier foi escalado para contracenar com Cathy, de Merle Oberon, na versão de 1939, nem com qualquer Heathcliff desde então. Certamente não apareceu na versão de 1992, estrelada por Ralph Fiennes em um retrato tão intenso que, depois de vê-lo, Steven Spielberg o escalou como o malvado comandante nazista Amon Goeth em A Lista de Schindler.
Enquanto isso, o que os pessimistas esperavam? Fennell não poderia ter deixado suas intenções mais claras. Desde o início ela afirmou que esta era a sua reimaginação do clássico de Bronte. Ela até colocou aspas no título do filme ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, como se implorasse: não leve isso ‘a sério’.
Ela descreve seu filme como um “sonho febril” que captura como ela se sentiu quando leu o livro pela primeira vez quando era adolescente – e nisso ela conseguiu, resumindo a história até o básico, dando-nos um melodrama romântico interpretado a todo vapor.
O filme estreia nos cinemas neste fim de semana do Dia dos Namorados e será um grande sucesso entre os fãs
Não há cenas explícitas de sexo, nem nudez, nem um único vislumbre de mamilo ou nádega, graças a Deus. Sim, houve longueurs quando pensei ‘Oh, vá em frente!’ como Elordi estava ocupado meditando no palheiro parecendo um Jesus mal-humorado ou quando Margot andava por aí com saias encharcadas de sangue como a Barbie de Halloween. Mas no geral, atingiu o ápice para mim.
O filme estreia nos cinemas neste fim de semana do Dia dos Namorados e será um grande sucesso entre os fãs.
Você pode adorar, pode odiar, pode se preocupar com o fato de Fennell, sozinha, colocar a irmandade moderna de volta nos espartilhos, em um passo gigante e regressivo para as mulheres.
Havia algumas mulheres de espartilho na plateia na terça-feira, soluçando em seus lenços gratuitos com a marca ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, completos com um adesivo Come Undone na frente de cada pacote.
Ah, pare com isso, adorei, como Cathy diz a Heathcliff. Uma e outra vez.
