Spinal Tap II: o fim continua (15, 83 minutos)
Veredicto: cai um pouco plano
Poucos filmes são reverenciados como essa é a espinhal, a paródia de Rob Reiner, de 1984, que é frequentemente creditada por pioneira no gênero ‘mockumentary’ e foi aclamado na época por tirar o Mickey de longa data dos músicos de rock auto-mitologizando.
Então, quando surgiram a notícia de que uma sequência estava nos cartões depois de tantas décadas, Delight foi temperado com apreensão. Mesmo com Reiner direcionando os mesmos escritores-Permers-Permers, retornando nos mesmos papéis, uma sequência poderia ser tão engraçada como o dinheiro, como o original?
Agora temos a resposta – e lamentavelmente não é. Spinal Tap II: O fim continua tem seus momentos, e os diretores, de cabelos compridos e Jowly, parecem exatamente como estrelas de metal pesado.
Além disso, o filme é agraciado pelo jogo louvável Paul McCartney e Elton Johnjunto com alguns roqueiros menores da vida real.
Infelizmente, eu poderia ter contado o número de risadas explosivas em um conjunto de cordas de guitarra, talvez até em um pletcretum. A diferença é que ele se esforça e as origens é engraçado. Em 1984, o esforço não mostrou.
Como observou David St Hubbins (Michael McKean) e Nigel Tufnel (Christopher Guest) naquela época, há uma linha tênue entre inteligente e estúpido. Com muita frequência, este filme passa por essa linha, pois documenta o concerto de reunião da banda após um rompimento aparentemente irreparável. Isso, pelo menos, tem um anel de verdade.

Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer em uma cena da Spinal Tap II: o fim continua

Na foto: Paul McCartney como ele mesmo, Harry Shearer como Derek Smalls, Michael McKean como David St Hubbins e Christopher Guest como Nigel Tufnel

Spinal Tap II: O final continua é uma sequência para esta spal Tap, a paródia de Rob Reiner em 1984
Quinze anos após a brecha, e com Reiner de volta como o entrevistador de abundância Marty Dibergi, Nigel é rastreado até uma loja de queijo e guitarra em Berwick-Tweed, morando com uma mulher cujo coração ele roubou com um pedaço de Wigmore.
David está na Califórnia, compondo música para quando as pessoas são suspensas por telefone: ele é o orgulhoso vencedor de um ‘Holdie’.
O ex -baixista Derek Smalls (Harry Shearer) vive em Londres, onde dirige um museu de cola.
O ex-gerente, Ian Faith, faleceu, mas sua filha Hope (Kerry Godliman) está intermediando o concerto da reunião, com a ajuda do promotor Simon Howler, interpretado por Chris Addison com um tipo de repugnância autoconsciente que irrita mais do que Amuse.
As melhores paródias transformam o mostrador ‘realidade’ a apenas alguns graus; Este filme, para parafrasear o original, ele faz até 11.
Então Howler diz à banda que ele gostaria que alguns deles morressem durante a reunião, para maximizar a publicidade. Isso é inteligente ou estúpido? Vou deixar você decidir.
No lado positivo, há muitas frases rápidas para desfrutar. Um local é encontrado em Nova Orleans, após o cancelamento de uma noite com Stormy Daniels.
E quando os ensaios começam, em uma casa que se diz ser assombrada por Fats Domino e Louis Armstrong, Sir Paul e Sir Elton aproveitam ao máximo suas participações especiais.
O primeiro sorri de maneira africante, mesmo quando David critica sua ‘personalidade tóxica’ e o acusa de ‘jogar seu peso’, enquanto Elton John fica pior ainda no set de Stonehenge, outra piscadela e um aceno para o filme original.
Apesar daqueles piscadelas e acenos, essa é sempre provável que a torneira seja um ato difícil de seguir. De certa forma, é para o crédito de Reiner e os outros que provou além deles.

David Jonsson e Cooper Hoffman, centro, são retratados em uma cena da longa caminhada

Na foto: Charlie Plummer como Barkovitch, Garrett Wareing como Stebbins, Cooper Hoffman como Garraty, David Jonsson como McVries, Ben Wang como Olson, Tut Nyuot como Baker e Joshua Odjick como Parker

Judy Greer, que interpreta Ginny Garraty
A longa caminhada (15, 108 minutos)
Veredicto: Blisterlyingly Nasty
Rob Reiner também dirigiu Stand By Me (1986) e Misery (1990), dois dos melhores das muitas adaptações de tela dos romances e contos de Stephen King. Inacreditavelmente, existem cerca de 80 deles completamente, e a longa caminhada é mais uma.
De fato, foi o primeiro livro que King escreveu (publicado sob o pseudônimo Richard Bachman); Há muito tempo, ele pretendia isso como uma alegoria da Guerra do Vietnã.
Ainda parece alegórico, pois, em um distante próximo, um grupo de jovens embarca em um concurso épico de caminhada por uma América totalitária, que apenas um deles sobreviverá.
Os outros serão atingidos por parar ou apenas por cair abaixo da velocidade mínima de caminhada de cinco quilômetros por hora. É um thriller de terror brutalmente desagradável, dirigido por Francis Lawrence, cujos quatro filmes dos Jogos Vorazes eram muito mais sutis e satisfatórios.
Ainda assim, isso tem performances realmente impressionantes de Cooper Hoffman (filho do falecido Philip Seymour Hoffman e estrela da Licorice Pizza) e do excelente jovem ator britânico David Jonsson (Rye Lane) como dois dos Walkers, Ray e Peter – e de um testes de Mark Hamill, que presidiram o gênero de Ray e Peter – e de um gemido.
Todos os filmes estão nos cinemas agora.
Nada mudou em Downton … e viva para isso
Os portões de ferro forjado finalmente se fecharam na Abadia de Downton.
Este terceiro filme é dedicado a Dame Maggie Smith. Sua personagem, a condessa de viúva de Grantham, morreu no final da última foto e agora, infelizmente, ela seguiu o exemplo.
Outros também estão saindo de Downton, embora felizmente não primeiro. Butler Butler, Sr. Carson (Jim Carter), está se aposentando, assim como o cozinheiro da Sra. Patmore (Lesley Nicol).
Nada mais sísmico poderia acontecer com a grande casa, sem queimando no chão e talvez nem isso, do que o Sr. Carson saindo.
Ele também sabe, e é por isso que ele continua aparecendo como um gerente de futebol de pensão, certo de que ninguém pode obter uma apresentação de seus jogadores antigos como ele pode.

Michelle Dockery estrela como Lady Mary em Downton Abbey: The Grand Finale

O elenco de Downton Abbey junta -se a Scott Mills na BBC Radio 2 em 2 de setembro

Allen Leech estrela como Tom Branson e Michelle Dockery como Lady Mary em Downton Abbey: The Grand Finale
Tranquilizadoramente, outras coisas não mudaram. Como Lady Grantham, Elizabeth McGovern (cujo marido Simon Curtis é o diretor do filme) ainda faz com que suas falas em vez de falá -las. Então, o que dizer da trama? Na verdade, não há um. Os filmes de Downton são basicamente as estações inteiras compactadas em duas horas, com várias histórias que nunca se coalam.
Os dominantes aqui dizem respeito ao escandaloso divórcio de Lady Mary (Michelle Dockery) e um aperto financeiro em seu pai Lord Grantham (Hugh Bonneville) que pode forçá -lo a vender sua mansão em Londres e se mudar, sussurrar, um apartamento.
É brega, fórmula, às vezes absurdo, mas imersa em Downton é como luxuriação em um banho quente. E viva por isso.
Uma revisão mais longa de Downton Abbey: The Grand Finale concorreu na semana passada.
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Sam Riley interpreta um treinador de tênis de longa duração cansado em ilhas (15, 123 minutos, ***), um psico-drama lento, mas eficaz, em um hotel resort em Fuerteventa.
Tom faz um esforço suficiente em suas aulas diárias de tênis para manter seu emprego, mas é uma existência imobiliária que ele tenta animar com drogas, álcool e uma noite.
Seu estilo de vida dissoluto logo é abalado com a chegada de um casal inglês brigando, Anne (Stacy Martin) e Dave (Jack Farthing), e seu filho de sete anos. Dave é desagradável, Anne é paquera e Tom se vê sugada para a dinâmica da família, especialmente quando uma investigação que desaparece.
O diretor alemão Jan-Ole Gerster Toys, com nossas expectativas narrativas, brincando com arenques vermelhos de volta, um na forma de um camelo travesso. Sobre o que é a história principalmente? Crime? Casado? Tênis? Sexo? Curiosamente, ele nos mantém adivinhando.
A melhor oportunidade para todos nós conseguirmos nossa aveia nesta semana vem do Dolden Surtle (PG, 75 minutos, ****), o documentário deliciosamente peculiar de Constantine Costi sobre o Campeonato Mundial de Mumins de Ministros em uma vila nas terras altas escocesas.
Um daqueles filmes que celebram a excentricidade e o deixam totalmente orgulhoso de ser britânico, é uma delícia do começo ao fim.
Não posso dizer o mesmo para o homem no meu porão (15, 115 minutos, **), um thriller psicológico não muito emocionante.
Por que um homem branco rico (Willem Dafoe) quer pagar extravagantemente para alugar um porão pertencente a um afro-americano (Corey Hawkins)?
Infelizmente, parei de me importar muito antes do fim. A atuação é boa, mas o enredo é complicado e o diálogo exagerado.