H é para Hawk (12A, 114 minutos)
Veredicto: coloca suas garras em você
Existem várias maneiras, tanto no cinema quanto na vida, de lidar com o luto. O velho em PixarO filme de Up (2009) fez isso fazendo uma viagem. No final das contas, menos útil foi o casal interpretado por Donald Sutherland e Julie Christie em Don’t Look Now (1973).
Em Campo dos Sonhos (1989), Kevin Costner virou-se para o beisebol. No recém-lançado Hamnet, Paulo Mescal enquanto William Shakespeare se enterra escrevendo sua grande tragédia, Hamlet.
Em H Is For Hawk, uma história verdadeira, Helen Macdonald (Claire Foy) tenta outra coisa. Lutando para processar a morte repentina e inesperada de seu amado pai (Brendan Gleeson), ela se dedica ao treinamento de um açor, que se torna seu companheiro mais precioso. Ela chama isso de Mabel.
Essa conexão visceral com a natureza, vermelha nos dentes e principalmente nas garras, alivia sua dor. Mas não oferece respostas simplistas.
Ao adaptar o livro de memórias best-seller de Macdonald de 2014, Philippa Lowthorpe (diretora e co-roteirista, com Emma Donoghue) não hesita em retratar Helen como uma personagem complexa: fácil de ter empatia, mas não necessariamente de gostar. Ela irrita as penas, você pode dizer.
Em mãos diferentes – a da Disney, por exemplo – a história poderia ter sido suavizada e dado uma trajetória mais clara da dor intensa à catarse total.
Mas Lowthorpe criou uma imagem mais inteligente do que isso, mais exigente com o seu público, provavelmente menos comercial do que poderia ter sido, mas ainda melhor.
É ambientado em 2007. Helen é uma acadêmica fumante inveterada da Universidade de Cambridge que, desde a infância, compartilha o fascínio por aves de rapina com seu pai, Alisdair. Os dois também compartilham um senso de humor, trocando alegremente as frases de Groucho Marx.
Claire Foy interpreta Helen Macdonald em H Is For Hawk. Helen é uma acadêmica fumante inveterada da Universidade de Cambridge que, desde a infância, compartilha o fascínio por aves de rapina com seu pai, Alisdair.
Seu pai é a única pessoa que realmente a entende, fazendo de H Is For Hawk uma adição bem-vinda à pequena lista de filmes poderosos sobre o vínculo pai-filha. Das ofertas recentes, recomendo Aftersun (2022) para você, mas na verdade não há tantas.
Alisdair (apelidado de Ali Mac) é um renomado fotógrafo de jornal que viu e fotografou de tudo, mas ainda não consegue parar de trabalhar… em detrimento, fica implícito, de sua saúde.
Helen o adora e fica surpresa com a tristeza depois de receber um telefonema de sua mãe (Lindsay Duncan) para dizer que ele desmaiou e morreu. A partir deste ponto, devemos contar com flashbacks para compreender a ligação entre Helen e seu pai.
Seu relacionamento com a mãe é muito mais frágil. Há também um irmão que mal pronuncia uma palavra. Na verdade, por um tempo pensei que ele pudesse ser mudo.
Mas é o personagem de Duncan quem serve para lembrar Helen do que ela perdeu. “Papai não iria querer que ficássemos deprimidos, não é?”, diz a mãe dela, rapidamente.
Na verdade, ficar deprimido não é metade da questão. A certa altura, parece que Helen pode encontrar conforto no romance, mas o homem que ela leva para casa fica assustado com todos os livros de autoajuda emocional que estão por aí.
Ela também tem uma melhor amiga decente e preocupada, uma colega acadêmica (Denise Gough), mas interação humana não é o que ela deseja. Ela decide compartilhar sua vida com um açor, viajando até a Escócia, terra natal de seu pai, para comprar um.
De volta ao interior de Cambridgeshire, um amigo (Sam Spruell), um especialista em aves de rapina, dá-lhe aulas. Ao que tudo indica, Foy fez muito treinamento intenso na vida real, então as cenas em que ela lida com Mabel, com autoridade crescente, são convincentemente autênticas (e filmadas com primor).
À medida que ela se relaciona com o pássaro, seu ensino sofre – e sua higiene pessoal também – tornando H Is For Hawk um relógio cada vez mais desafiador. A história não se desenrola como eu esperava, mas o luto raramente acontece. Qual pode ser o ponto principal. Seja como for, é um filme que vale muito a pena, com uma atuação excelente de Foy em seu cerne.
A História do Som (15, 128 minutos)
Veredicto: Um pouco parecido com um dinge
Outros dois brilhantes atores das Ilhas Britânicas, Paul Mescal e Josh O’Connor, ambos atualmente entre os mais badalados da indústria, realçam The History Of Sound.
E, no entanto, o filme de Oliver Hermanus, ambientado no início do século XX, ainda é, de alguma forma, menos do que a soma das suas partes.
Mescal interpreta Lionel, filho de um pobre fazendeiro de Kentucky, abençoado com um ouvido sobrenatural para música.
O’Connor é David, um musicólogo de origem mais privilegiada que conhece Lionel em 1917 em um conservatório da Nova Inglaterra. Os dois se apaixonam e depois viajam pelo Maine gravando canções folclóricas obscuras em cilindros de cera.
Em The History Of Sound, Paul Mescal interpreta Lionel, filho de um pobre fazendeiro de Kentucky abençoado com um ouvido sobrenatural para música e Josh O’Connor é David, um musicólogo de origem mais privilegiada.
O filme, adaptado por Ben Shattuck de dois de seus próprios contos, nos leva até 1980, quando Lionel, agora interpretado por Chris Cooper, reflete sobre sua busca musical de longa data e, em última análise, sobre o romance condenado.
É tudo muito bem feito e com bom gosto, e modestamente comovente, mas um pouco como um canto fúnebre.
Comparado com a obra-prima tranquila que foi o último filme de Hermanus, Living (2022), achei uma leve decepção.
Todos os filmes estão nos cinemas agora.
