Uma casa de dinamite (15, 112 minutos)
Veredicto: Thriller explosivo
Como os Estados Unidos poderiam responder no caso de um ataque nuclear, com menos de 20 minutos antes de um míssil de entrada Chicago?
Mesmo com toda a tecnologia de satélite à sua disposição, os chefes de inteligência militar não têm idéia de quais dos inimigos de seu país lançaram o míssil, apenas que começou sua jornada potencialmente cataclísmica em algum lugar do Pacífico.
Essa é a crise assustadoramente plausível no coração do thriller de Pacy, sem fôlego de Kathryn Bigelow, uma casa de dinamite.
Bigelow foi a primeira mulher a ser coroada Melhor Diretor do Oscar, para o thriller de ação de 2008, o Hurt Locker.
Ela ainda é (com Chloe Zhao e Jane Campion), uma das únicas três mulheres a ganhar o cobiçado prêmio, e eu não apostaria que ela se torne a primeira a vencer duas vezes com este filme fascinante, que é dividido em três atos, cada um com os mesmos eventos de uma perspectiva diferente.
Não vemos o presidente dos EUA (Idris Elba) até o terceiro ato, quando, depois de sermos apressadamente expulsos de uma visita alegre a uma escola (ecoando o momento em que George W Bush foi contado sobre os ataques do 11 de setembro), ele deve decidir se deve retaliar antes de Chicago ser oblaterado.
Mas retaliar contra quem? China? Rússia? Coréia do Norte? Irã? Tudo o que foi acima?
Os russos estão cientes do míssil, mas dizem que não tem nada a ver com eles. Talvez até tenha sido lançado por acidente, um cenário que inspirou um filme fantástico no auge da Guerra Fria, o thriller de 1964 de Sidney Lumet, Fail Safe.
Agora, como então, o mundo oscila à beira do desastre.
Cerca de dez milhões de pessoas morrerão em Chicago se o míssil detonar, centenas de milhões em todo o mundo se o POTUS ativar os códigos nucleares.
Eles são transportados por um militar de rosto fresco (Jonah Hauer-Rei), cujo trabalho é aconselhar seu chefe sobre as várias magnitudes de resposta abertas a ele. “É como um menu de lanchonete”, diz o presidente, com humor de Gallows.
O filme de Bigelow evoca soberbamente o forno de tomada de decisão de que um dilema agonizante pode acender.
Existe um anel de verdade nos conselhos conflitantes que o presidente recebe, de um general do exército de Gung-Ho (Tracy Letts) insistindo que deve haver algum tipo de resposta antes que seja tarde demais, para o jovem consultor de segurança nacional (Gabriel Basso), que aconselha a restrição.
O excelente roteiro é de Noah Oppenheim, ex -executivo de televisão, de fato presidente da NBC News, que sem dúvida bateu em seus contatos da Casa Branca para obter informações.
Rebecca Ferguson assume o papel de capitão Olivia Walker em uma casa de dinamite
Anthony Ramos como major Daniel Gonzale no thriller explosivo
Longevelmente, ele e Bigelow não conversam com o público, de certa forma parece um episódio de The West Wing.
Mas, por mais que eu admirasse o drama de TV de Aaron Sorkin, houve uma glibes rápida no diálogo que está totalmente falta aqui. Ninguém neste passeio de junta branca tem tempo para ser um Aleck inteligente.
Além disso, como todos os passeios mais assustadores, não dura muito tempo.
Bigelow sabiamente mantém seu filme abaixo de duas horas e resiste à tentação de nos contar muito sobre a vida pessoal de seus protagonistas.
Em vez disso, aprendemos o suficiente. O comandante de uma base militar no Alasca (Anthony Ramos) está tendo problemas domésticos não especificados.
O capitão Olivia Walker (Rebecca Ferguson), que assume o comando na Sala da Situação da Casa Branca, é uma esposa e mãe amorosa.
Em outros lugares, uma especialista importante na Coréia do Norte (Greta Lee) está passando seu dia de folga com o filho em uma reconstrução da batalha da Guerra Civil dos EUA de Gettysburg, o repreendendo gentilmente quando ele chama o espetáculo de ‘incrível’.
Havia 50.000 mortos em Gettysburg em três dias, ela observa. É a única linha desajeitada em todo o filme. Claramente, devemos comparar o que constituía enormes vítimas de guerra, então, com agora.
Depois, há o secretário de Defesa Reid Baker (Jared Harris), semi-estabelecida de sua filha adulta, que mora em Chicago. Em apenas alguns minutos, ela pode ser vaporada.
Coincidentemente, Harris também estrelou Chernobyl, o brilhante drama de TV de 2019 que narrou os eventos em torno de um desastre nuclear real.
Esta, em certo sentido, é uma peça complementar, sobre uma catástrofe nuclear que misericordiosamente ainda não aconteceu na vida real.
Mas a mensagem de Bigelow é clara. Todos nós vivemos em uma casa cheia de dinamite. Assim pode ainda.
A máquina de esmagamento (15, 123 minutos)
Veredicto: leva um grande soco
A carreira esportiva de um homem está em jogo na máquina esmagadora, em vez de milhões de vidas.
Mas o filme ainda dá um poderoso soco – e de várias maneiras, pois conta a história verdadeira, mais de três anos a partir de 1997, do lutador de artes marciais mistas Mark Kerr (Dwayne Johnson).
Kerr, um dos pioneiros do MMA nos dias em que era enorme apenas no Japão, é um homem de homem exagerado, tão petrificado pela idéia de derrota que tentará qualquer coisa para evitar, incluindo o abuso de esteróides, para o desespero de seu parceiro excessivo Dawn (Emily Blunt).
“Você perdeu uma luta, grande coisa, apenas supere”, ela implora. Sua resposta é destruir uma porta.
Dwayne Johnson e Emily Blunt começam na máquina Smashing, a história das artes marciais mistas e o campeão do UFC Mark Ker
O filme de Benny Safdie é menos sobre esporte, um retrato mais íntimo do relacionamento de um casal que, para todos os atos de apoio de primeira linha (incluindo um do campeão mundial de boxe Oleksandr Usyk), depende completamente de seus dois leads.
Johnson e Blunt formaram um animado ato duplo antes, no Cruise de Jungle de comédia de ação de 2021 da Disney. Mas isso é diferente.
Em particular, nunca vimos Johnson nesse tipo de papel, e ele se levanta a ele majestosamente, um estilo de desempenho desconhecido com uma cabeça de cabelo comensuriamente desconhecida.
Ambos os filmes estão nos cinemas agora.
Cantores finos, mas essa Cinders é tudo menos encantadora
Cinderela (ópera nacional inglesa)
Veredicto: três vozes esplêndidas, muita desordem
Essa produção boba nos leva de volta aos dias em que as empresas se reúnem rotineiramente com Rossini.
Somos criadores de malabaristas e desbaste, mas quase ninguém tem permissão para cantar uma ária sem multidões de corpos balançando.
À medida que a cortina aumenta – depois de já sofrermos cenas irrelevantes durante a abertura – a pavor realidade surge: um conjunto com portas! Um elevador se abrindo e fechando !! E pedaços de cada lado que continuam girando !!! O palco logo se enche de tipos de Louche.
A ‘tradução’ inglesa de Christopher Cowell ganha do inapropriado ao vulgar. Ouvindo linhas como ‘eu amo vibrar a noite de distância’ ou ‘tirar sua bunda do caminho’, você percebe que está muito longe da era de Bel Canto.
A diretora Julia Burbach tem uma mulher silenciosa em verde assombrando o set, ajudando a parte direita a se mover ou apenas atrapalhar. Faz uma mudança da velha senhora simbólica usual.
Mas temos réplicas de crianças simbólicas da família de Cinderela. Presumivelmente, os ratos são um aceno para a história original de Perrault.
O mezzo-soprano nascido em Omã, Johnny, é uma tocante Cinderela cuja técnica engloba todos os floreios que Rossini joga para ela
Três jovens cantores fantásticos quase salvam o dia. O mezzo-soprano, nascido em Omã, Johnny, é uma tocante Cinderela cuja técnica abrange todos os florescentes que Rossini joga para ela.
O tenor britânico Aaron Godfrey-Mayes, como o príncipe Ramiro, tem uma adorável qualidade lírica e uma excelente técnica.
Como Dandini, o manobrista do príncipe que o repreende enquanto ele gosta do talento, o barítono britânico Charles Rice tem uma personalidade agradável que lhe permite interpretar esse personagem crucial enquanto cantava com humor, clareza e habilidade.
Simon Bailey carece da rotundidade vocal do verdadeiro Basso Buffo necessária para interpretar o padrasto perverso da Cinderela.
O pior de tudo é que Alidoro, que deve fornecer a única fonte de humanidade na vida de Cinderela, é retratada por David Ireland como um empresário adequado; Seu papel vital na primeira cena, onde ele chega disfarçado de entregador trazendo parcelas para as irmãs de Cinderela, está perdido entre a desordem.
E quando se pensa nos comediantes operáticos que praticamente fizeram uma carreira interpretando as irmãs Clorinda e Tisbe, Isabelle Peters e Grace Durham mal movem a agulha no grupo de risadas.
Yi-Chen Lin conduz com uma boa quantidade de zíper, apesar do script pesado, que lança os espanhadores em conjuntos complexos. A orquestra joga bem e o coro masculino, alguns dos quais precisam aparecer em arrasto, lidar adequadamente.
Vale a pena notar que o público da primeira noite adorou muito mais do que eu.
No Coliseu de Londres até 14 de outubro.
O mendigo sem -teto que você estará torcendo
Urchin (15, 99 minutos)
Ainda não 30 anos, Harris Dickinson tem uma próspera carreira de atriz e interpretará John Lennon no profundamente aguardado biografia dos Beatles de Sam Mendes.
Mas há outras cordas no violão de seu ritmo. A estréia de Dickinson como escritor e diretor foi merecidamente bem recebida no Festival de Cannes deste ano.
A estréia de Dickinson como escritor e diretor foi merecidamente bem recebida no Festival de Cannes deste ano. Na foto: um imóvel do filme Urchin
Frank Dillane é excelente no papel central de Mike (à direita), um homem sem -teto em Londres que implora e rouba e parece explodir todas as chances dadas a ele, mas a força da escrita e da atuação é tal que ele torcemos para que ele caísse em seus pés pela primeira vez.
Há uma cena especialmente poderosa em que ele é obrigado a conhecer o estranho que tentou ajudá -lo, mas foi assaltado como uma recompensa por sua decência.
Um filme cheio de coração, esta é uma estréia extremamente promissora.
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