Sisu: caminho para a vingança (15, 88 minutos)
Veredicto: Violento, mas estimulantemente maluco
Ninguém jamais poderá me convencer de que mensagens de texto preditivas não têm senso de humor.
Quando mandei uma mensagem para um amigo perguntando se ele queria ir comigo para uma exibição prévia de Sisu: Road To Revenge, a palavra ‘Sisu’ saiu como ‘Sissy’.
Bem, nunca houve menos maricas do que Aatami Korpi (Jorma Tommila), o duro garimpeiro finlandês e ex-comando do exército, que conhecemos no filme de 2022 extremamente divertido e escandalosamente sanguinário Sisu.
Então, ele sozinho eliminou mais nazistas do que toda uma divisão de tanques aliada. Desta vez, ele volta seu olhar impiedoso para o Exército Vermelho, fazendo Arnold Schwarzenegger parece Alan Carr enquanto ele embarca em uma missão para vingar o massacre de sua família.
Estamos em 1946 e os soldados soviéticos enlouqueceram nas zonas rurais. Finlândiaassassinando e mutilando civis. Entre eles estão a esposa de Aatami e dois filhos pequenos, massacrados por ordem do psicoticamente cruel oficial do Exército Vermelho Igor Draganov (Stephen Lang).
Mas no início do filme em inglês de Jalmari Helander – não que haja muita conversa sobre ele – Draganov é agredido numa prisão siberiana. Richard Brake interpreta o oficial da KGB que ordena sua libertação –– com a condição de acabar com o finlandês.
O homem que Aatami mais deseja matar é o homem mais bem equipado para matá-lo.
E enquanto tudo isso acontece, nosso herói grisalho desmontou a casa de madeira da família, tábua por tábua, e está procurando um lugar para reconstruí-la.
Brian Viner analisa Sisu: Road To Revenge para o Daily Mail
O que devidamente se desenrola é um quarto de Grand Designs do Channel 4, três quartos de Mad Max: Fury Road – embora talvez o que o filme mais se assemelhe seja um faroeste de vingança de Clint Eastwood insanamente violento, desviado cerca de 8.000 quilômetros para o leste.
Assim como Clint, Aatami não fala muito. Na verdade, ele não diz nada; apenas ruge de raiva de vez em quando. E o Draganov de Lang, por acaso, tem mais do que uma semelhança passageira com Lee Van Cleef. Até a música parece que Ennio Morricone pode tê-la composto em um dia um pouco duvidoso.
A palavra ‘sisu’, aprendemos, significa uma espécie de ‘forma de coragem com os nós dos dedos brancos’, que se manifesta quando toda a esperança é perdida. Aatami é a sua apoteose, derrotando as probabilidades repetidas vezes de maneiras cada vez mais caricaturais, à medida que cada grupo de assassinos soviéticos enviados para esmagá-lo é eliminado.
E não apenas ele de alguma forma permanece vivo, mas também seu único companheiro, um Bedlington terrier que tem todos os motivos para desejar estar em segurança de volta a Bedlington.
Tal como o primeiro filme, é muito divertido se gostar deste tipo de coisas, dividido no tipo de capítulos que Quentin Tarantino poderia ter concebido, um dos quais é inequivocamente intitulado ‘Motor Mayhem’.
Em meio a toda a violência e sangue coagulado, Road To Revenge é emocionante e maluco, com acrobacias espetaculares envolvendo aviões, trens e automóveis… e tanques. Certamente não é para os mais sensíveis. Mas também não deve ser levado a sério, excepto talvez nas bilheteiras ucranianas, onde tenho um palpite de que se sairá muito bem.
Wicked: For Good (PG, 138 minutos)
Veredicto: sequência brilhanteeu
Lançado há um ano, Wicked invadiu as bilheterias de todos os lugares. A sequência, Wicked: For Good, merece fazer o mesmo, embora seja mais profunda e sombria, já que a relação entre Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) dá mais reviravoltas.
O filme de Jon M. Chu começa, de forma fascinante, com a construção da estrada de tijolos amarelos para a Cidade Esmeralda. Enquanto isso, o intrigante Mago (Jeff Goldblum) e sua colega conspiradora, Madame Morrible (Michelle Yeoh), tiveram sucesso em sua conspiração para tornar a Elphaba de bom coração (mas, inútil, de pele verde) de Erivo uma pária, aparentemente decidida a destruir Oz.
Quando uma Elphaba agitada e indignada passa zunindo no alto, soletrando as palavras ‘Nosso Feiticeiro Mente’ no rastro de vapor de sua vassoura, Morrible usa sua magia para mudá-la para ‘Oz Morre’. Essa é a edição no nível do Panorama.
A crítica de Brian Viner de WIcked: For Good é uma sequência brilhante
Glinda sabe que sua velha amiga está sendo terrivelmente difamada, mas acolhe com satisfação a campanha que a acompanha para parecer a personificação da bondade. Ela não tem poderes mágicos, mas brinca com a ilusão de que tem, flutuando em uma bolha que Morrible criou para ela. Uma bolha de celebridade, se quiser.
Não é preciso trabalhar muito para encontrar analogias com a cultura e a sociedade modernas em Wicked: For Good.
Acima de tudo, Erivo e Grande são magníficos, dignos de todos os elogios que sem dúvida lhes serão atribuídos. Eles lidam lindamente com uma cena de luta muito engraçada, e ambos entregam suas músicas com a qualidade adequada de estrela.
Para quem conhece o palco musical de dentro para fora, há uma ou duas novidades para saborear, e algumas outras novidades que não devo divulgar aqui. É um filme muito realizado.
Ambos os filmes já estão nos cinemas. Uma revisão mais longa de Wicked: For Good foi publicada no jornal de quarta-feira.
