Nosferatu (15, 132 minutos)
Veredicto: Terror gótico com mordida
Quando um novo ano no cinema começa com um filme tão impregnado de terror – e saturado de pavor – como Nosferatu, parece preocupantemente um prenúncio do que está por vir. Mas talvez seja só eu. É apenas um filme. E muito bom.
É um remake meticuloso do filme mudo alemão de mesmo título, feito em 1922.
Novamente, posso ser apenas eu, mas parece uma espécie de marco que a inspiração cinematográfica pode agora remontar a um século inteiro ou até mais.
Não só isso, mas o filme de 1922 foi lançado apenas 25 anos após a publicação do célebre romance Drácula, de Bram Stoker, no qual foi baseado.
Portanto, esta versão parece umbilicalmente ligada à história original.
No entanto, pode haver alguns rumores fantasmagóricos infelizes. Stoker já havia morrido quando o filme foi lançado, mas sua esposa Florence estava viva para processar os produtores por roubo de propriedade intelectual.
Ela venceu. Eles foram obrigados a entregar todas as cópias e negativos do filme, para serem destruídos.
Felizmente, porém, alguns sobreviveram. Então aqui estamos, com o roteirista e diretor Robert Eggers enriquecendo uma lista de créditos que já inclui A Bruxa (2015), O Farol (2019) e O Nortenho (2022). Ele é um mestre dos arrepios.
Lily-Rose Depp como Ellen Hutter em Nosferatu. Este remake meticuloso parece umbilicalmente conectado ao original de 1922
Nicholas Hoult como Thomas Hutter. As performances são uniformemente fantásticas, escreve Brian Viner
Nosferatu se passa principalmente em uma cidade costeira alemã, Wisborg, em 1838. Ellen (Lily-Rose Depp) é a bela, mas mentalmente frágil, nova esposa do devotado e inocente Thomas Hutter (Nicholas Hoult), um corretor de imóveis contratado por Herr Knock (Simon McBurney), um sujeito astuto com muitos motivos para ser evasivo.
Quando Herr Knock diz a Thomas que precisa que ele viaje para uma terra distante carregando detalhes de uma propriedade em Wisborg, as instruções são mais ameaçadoras para nós do que para ele.
O comprador, “de uma linhagem muito antiga de nobreza”, é o conde Orlok (Bill Skarsgard).
Ele vive, diz Herr Knock, num “pequeno país… a leste da Boêmia… isolado nos Alpes dos Cárpatos”. Ah, caramba! Isso soa alarmantemente como a Transilvânia. É uma pena que eles não possam simplesmente encaminhar Orlok para Rightmove.
Em seu castelo assustador, Orlok, também conhecido como o vampiro demoníaco Nosferatu, desenvolveu algum tipo de conexão psíquica com Ellen que remonta à sua adolescência. É poderoso o suficiente para levá-lo até Wisborg, junto com um exército de ratos infestados de peste.
Logo, a maldade de Orlok foi responsável pelos amigos dos Hutters, os Hardings (Aaron Taylor-Johnson e Emma Corrin), e ele está lançando sua malevolência sobre tudo e todos.
Há uma imagem convincente, replicada do filme de 1922, em que sua sombra parece realmente consumir a cidade obscura.
Mas foi só por Ellen que ele veio, e apenas o excêntrico Professor Von Franz (Willem Dafoe), um especialista em ocultismo, parece saber o que está acontecendo.
Lily-Rose Depp como Ellen em uma cena de Nosferatu de Robert Eggers
Ellen, interpretada por Lily-Rose Depp com seu novo marido Thomas Hutter interpretado por Nicholas Hoult
Num contexto moderno, Orlok é um perseguidor obsessivo, mas Ellen parece encorajá-lo.
Há uma forte carga sexual nesta história, embora muitos não admitam ficar excitados com ela. É melhor evitar qualquer um que o faça.
As performances são uniformemente fantásticas. Depp, a filha de 25 anos de Johnny Depp e Vanessa Paradis, é excelente, enquanto Dafoe, em seu terceiro filme de Eggers, faz seu turno padrão de roubo de cena.
Mas a maioria dos aplausos pertence a Eggers, o que você poderia chamar de um diretor otimista, que, como em seus filmes anteriores, só que mais ainda, criou um mundo intransigentemente apavorante com visão consumada e habilidade meticulosa.
Vivemos no tempo (15, 108 minutos)
Veredicto: Chorão decente
Há também um grande talento por trás de We Live In Time, um filme romântico estrelado por Florence Pugh e Andrew Garfield, e dirigido por John Crowley, cujo filme de 2015, Brooklyn, foi um grande prazer.
Pugh interpreta Almut, um chef com estrela Michelin, enquanto Garfield é Tobias, um executivo de médio escalão que parece ter passado toda a sua carreira na Weetabix – ele é um monogâmico de cereais.
Eles se conhecem quando ela acidentalmente o atropela com o carro e, em um ataque de consciência, o acompanha ao hospital.
Logo eles se tornam um casal, fazendo sexo suado sempre que podem. Depois ela fica doente, depois engravida, depois dá à luz e depois fica doente de novo, tudo isso enquanto tenta permanecer relevante como uma chef de ponta.
Florence Pugh como Almut Bruhl. Parecia um pouco manipulador ter feito do personagem um chef de ponta
Florence Pugh e Andrew Garfield são os principais atores em sua melhor forma
Nada disso é apresentado de forma linear. Se fosse, a história seria muito banal até mesmo para a (muito alta) qualidade da atuação poder redimi-la. Mas em vez disso, ele vai e volta no tempo, como memórias aleatórias. É feito com habilidade, embora às vezes seja um pouco confuso demais para o seu próprio bem.
O mais problemático é que, pelo menos de onde eu estava, é tudo inefavelmente de classe média, apresentando um daqueles jantares que só parecem existir na imaginação dos roteiristas (Nick Payne, neste caso), em que nenhum dos altamente educados , pessoas eloqüentes ao redor da mesa podem completar uma frase sem maldade e cegueira.
Também parece um pouco manipulador ter feito de Almut um chef de ponta, esforçando-se para explorar o fascínio que todos devemos ter pelas celebridades do almofariz e do pilão.
Ainda assim, Pugh e Garfield são atores de primeira linha em sua melhor forma, e quanto à narrativa que salta no tempo, se você vai repetir elementos de Love Story, por que não torná-lo Story Love?
Todos os filmes resenhados aqui já estão nos cinemas.
O tormento de um preso – visto através de seus próprios olhos
Meninos de níquel (12A, 140 minutos)
Veredicto: Poderoso e original
A primeira semana do ano é um bom momento para novidades, e alguns dos lançamentos desta semana têm isso de sobra.
We Live In Time pula na vida de seus dois amantes, enquanto Nickel Boys realmente vai à cidade, contando sua história em grande parte do ponto de vista de seu protagonista – esse é o ponto de vista em termos físicos e literais, como vendo o que Benjamin de Dustin Hoffman vê através de sua máscara de mergulho em The Graduate.
Tendo isso como seu grande florescimento cinematográfico, Nickel Boys apresenta uma história incrível, sobre uma chamada ‘escola correcional’ na segregada Flórida dos anos 1960, onde os presos são quase exclusivamente meninos afro-americanos.
Nickel Boys realmente vai à cidade, contando sua história em grande parte do ponto de vista de seu protagonista Elwood (Ethan Herisse)
Nosso herói é Elwood (Ethan Herisse), cuja sentença é um flagrante erro judiciário. Não apenas através de suas experiências, mas também de seus olhos reais, vemos que a instituição está totalmente podre.
Os guardas espancaram, abusaram e até assassinaram os meninos impunemente. Horrivelmente, embora sem surpresa, o local é baseado em uma escola reformatória real no panhandle da Flórida, que não fechou até 2011.
Este poderoso drama é uma adaptação do romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, The Nickel Boys, do diretor e co-roteirista RaMell Ross.
Ele poderia ter reduzido a duração em cerca de 25 minutos, mas mesmo assim fez um trabalho extremamente impressionante.
