Asas: Vênus e Marte (reedição MPL)
Veredicto: Macca em seu Prime dos anos 1970
Qualquer álbum de Wings lançado após a banda de 1973 em fuga – amplamente reconhecido como Paul McCartneyA obra-prima pós-beates de Beatles-vai empalidecer em comparação. E, com certeza, sua sequência, Venus e Marte, não foi exatamente guia com elogios incondicionais … principalmente porque não está em fuga.
Originalmente emitido em 1975, foi o primeiro álbum creditado simplesmente a asas em vez de ‘Paul McCartney e …’, mas sua gênese estava longe de ser suave.
Dois membros da banda, Denny Seiwell e Henry McCullough, haviam voado no galinheiro na véspera da banda nas sessões de corrida, deixando o grupo reduzido a um trio de Paul e Linda McCartney Plus, o guitarrista Denny Laine para esse disco.
Para Vênus e Marte, eles acrescentaram o guitarrista Jimmy McCulloch e o baterista Geoff Britton ao dobro, embora o último tenha sido logo substituído pelo American Joe English.
Como shows remasterizados no 50º aniversário, no entanto, o quarto álbum da banda tem um apelo duradouro. Remasterado das fitas originais na Abbey Road e novamente em vinil (£ 41) e em serviços de streaming (com a última encarnação, dada um remix de Dolby Atmos de alta qualidade de Giles Martin e Steve Orchard), apresenta uma série de gemas macca, apesar da falta de material de arco.
Originalmente emitido em 1975, foi o primeiro álbum creditado simplesmente a asas em vez de ‘Paul McCartney e …’, mas sua gênese estava longe de ser suave. Como shows remasterizados no 50º aniversário, no entanto, o quarto álbum da banda tem um apelo duradouro
Paul e sua esposa Linda, que faziam parte de asas. A criação do quinto estúdio da banda estava longe de ser suave
The album’s lead single, Listen To What The Man Said, a US chart-topper, remains one of the sweetest, most radio-friendly of Wings hits, with Paul McCartney’s bright melody enhanced by Linda’s backing vocals, jazz musician Tom Scott’s single-take soprano sax solo and the sparkling, multi-tracked guitars of Laine, McCulloch, Paul McCartney and guest Dave Mason, of British rock tráfego de banda.
Você me deu a resposta toca no antigo salão de música que os Beatles usaram de maneira tão eficaz em quando eu tenho sessenta e quatro e uma torta de mel, enquanto Paul deu a entender que a balada de alma retrô me chama de volta, gravada em Nova Orleans, foi um apelo para uma reconciliação com o companheiro de beatle John Lennon.
Em outros lugares, o Love in Song é uma excelente balada de desgosto, muitas vezes esquecida no enorme repertório de Macca, enquanto o subestimado Laine, uma vez do Moody Blues, fornece vocais líderes de espíritos do Egito Antigo. Há um passo em falso ocasional, incluindo uma versão inútil do tema de Tony Hatch na Cruzraads de Opera da ITV, mas Vênus e Marte se destacam bem.
O Bluesy Letting Go ainda é um destaque dos emocionantes shows ao vivo de McCartney-assim como a Fazenda Júnior do Single, não há seis meses antes deste LP.
Se você joga na banda do ano passado na reedição de Deluxe, e o lançamento teatral do filme de estúdio em uma mão batendo palmas, fica claro que ele aprecia completamente a mágica duradoura da música que fez em meados da década de 1970. Ele não está sozinho.
Os horrores: vida noturna (ficção)
Veredicto: Magnificência Moody
Os horrores, liderados pelo carismático Faris Badwan, estão de volta hoje com a vida noturna, seu primeiro álbum em oito anos e uma poderosa reiteração de sua capacidade de surgir uma surpresa
Quando eles romperam em 2007, os horrores tinham um ar de novidade de caricaturas. O primeiro álbum do Quinteto de Southend, Strange House, os lançou como uma banda de garagem áspera e pronta alimentada por guitarras punky, riffs de órgãos vintage e uma capa de Kitsch do hit de Screaming Lord Sutch, em 1963, Jack the Ripper. Foi muito divertido – mas você não teria colocado dinheiro neles ainda sendo cerca de 18 anos depois.
No entanto, o grupo, liderado pelo carismático Faris Badwan, está de volta hoje com a vida noturna, seu primeiro álbum em oito anos e uma poderosa reiteração de sua capacidade de surgir uma surpresa. Tendo adotado a dance music no impressionante V de 2017, eles agora se articularam ao rock eletrônico épico na tradição de seus ex -amigos de turnê Depeche Mode.
Segue uma série de mudanças de formação. Com os membros do fundador Tom Furse e Joe Spurgeon agora, o álbum foi feito pelo Badwan ao lado do baixista Rhys Webb, o guitarrista Josh Hayward e os recentes recrutas Jordan Cook (bateria) e Amelia Kidd (sintetizadores e vocais). Este último – a primeira feminina de horror – é particularmente proeminente, adicionando ritmos eletrônicos inventivos.
Como músicas de um mundo perdido, o retorno de 2024 da cura, a vida noturna se revela em um sentido de escuridão noturna. Seu título se refere não ao alegre abandono de uma noite em um clube, mas aos pensamentos sombrios que surgem nas pequenas horas.
Faris, 38 anos, diz que sofreu de insônia durante a gravação, embora isso não seja uma surpresa: ele nunca pareceu o tipo a ser escondido na cama com um bom livro e uma caneca de cacau às 22h.
‘Neste mundo de cães de inverno silenciosas, todos os sonhos ficam invisíveis no ar’ ‘, ele canta em enigmática balada Ariel, enquanto a irmã silenciosa o encontra andando por um’ vale escurecido com uma alma que eu nunca posso disfarçar ‘.
Há mais no silêncio propulsivo que permanece, com seu pesado barítono aumentado pelas harmonias fantasmagóricas de Kidd.
É derivado em alguns lugares, mas há algo edificante na vida noturna, que foi feita em Los Angeles com o produtor Yves Rothman.
O julgamento por incêndio é um hino de rocha, semelhante a camurça. Mais do que a vida tem a arrogância pronta para a arena de mentes simples.
“Por baixo de tudo, você pode dizer que estávamos nos divertindo”, diz Badwan, do álbum. Ao lançar seu último capítulo, essas criaturas da noite adotaram outra virada inesperada.
