Sam Fender: Pessoas assistindo (polydor)
Veredicto: hinos de rocha que provocam almas
Sam Fender é o herói local que está sendo global. Apelidado de Geordie Springsteen quando ele rompeu comercialmente em 2019, ele se inspirou nas realidades mais sombrias da vida em seus escudos normais de North em seu álbum de estréia, dirigido por guitarra, Hipersonic Missiles, antes de virar seu olhar lírico para dentro em seu segundo lançamento, Seventeen Goinging Sob.
Com os dois registros no topo das paradas do Reino Unido, sua abordagem de coração em manutenção pagou dividendos muito além das margens do rio Tyne.
Ele foi selecionado para dois Brit Awards No próximo fim de semana – para ir com a cinta que ele pegou em 2022.
Ele então começa uma turnê européia esgotada em Paris antes de voar para os estados para o Coachella Festival em abril. No Reino Unido, ele já está preenchendo enormes estádios.
Seu terceiro álbum, People Watching, amplia a paleta enquanto mantém seu talento para a honestidade que supera a alma e os esboços de personagens vívidos. Uma mistura de rochas do coração tradicional e eletrônica moderna, foi feita com Markus Dravs, um produtor britânico que ajudou a impulsionar Coldplay e Mumford & Sons nos maiores estágios do mundo, e Adam Granduciel, um americano especializado em acordos de mole e widescreen.
Com o violão e o trabalho de piano de Fender, de 30 anos, aumentados pelos sintetizadores rápidos e cintilantes de Grandciel e pelos tons de raspagem do saxofonista Johnny ‘Bluehat’ Davis, a música fornece um cenário de textura ricamente para suas letras de observação nítida.
Apelidado de Geordie Springsteen, quando ele passou comercialmente em 2019, Sam Fender se inspirou nas realidades mais sombrias da vida em seus escudos nativos de North em seu álbum de estréia, dirigido por guitarra, Hipersonic Missiles.
Fender está selecionado para dois Brit Awards no próximo fim de semana – para ir com a cinta que ele pegou em 2022
No império em ruínas do lamento de colarinho azul, ele atrai um paralelo entre a deterioração industrial no nordeste e um bairro de Detroit que ele visitou em uma recente turnê nos EUA. Ele também, sensata, reconhece que não é o lugar das estrelas pop, mesmo as de origens humildes, para dar palestras aos fãs. “Não estou pregando, só estou falando”, ele canta. “Eu não uso os sapatos que costumava entrar.”
“Eu sempre acabarei escrevendo sobre Newcastle”, explica ele. “Mesmo que eu me mudei, ainda passo tanto tempo lá vendo meus companheiros. Eles estão no ponto em que estão começando a brincar de casa, com crianças e hipotecas, conseguindo suas próprias gaffs e se casando. Eu sempre farei parte disso, porque é de onde eu sou. Mas minha vida se tornou muito diferente.
Em outros lugares, no queixo, ele contrasta a cultura de bem-estar às vezes indulgente de hoje com o âmago da questão dos amigos que ele vê lutando com o desemprego e as drogas, enquanto o jantar de TV, cantado em um falsete, é uma abordagem selvagem da cultura de celebridades e seu impacto na Jovens estrelas como Amy Winehouse. “Ela era apenas um bairn”, ele reflete. “Eles a amam agora, mas a sangraram então.”
Há momentos mais íntimos também. Na mentira de nostalgia da balada da guitarra agitada, ele adverte contra a romantizar o passado, enquanto o comprimento do braço do roqueiro no estilo dos anos 80 examina tanto o escrutínio indesejado que vem com o sucesso e sua própria falta de vontade de se abrir emocionalmente para um parceiro romântico.
O álbum é reservado por seus dois momentos mais poderosos. Abrindo o disco, a faixa -título é uma homenagem ao falecido amigo e mentor de Fender, Annie Orwin, que incentivou suas ambições artísticas quando ela dirigia um grupo de drama comunitário (‘eu vou segurar você no meu coração até o dia em que morrer’, ele canta). E o número final, lembre -se do meu nome, é uma música da tocha em memória de seus avós falecidos (‘nunca é o mesmo sem você’).
Duas músicas altamente pessoais, eles fazem um acorde universal.
As pessoas assistindo estão fora hoje. Sam Fender interpreta o London Stadium em 6 de junho e St. James ‘Park, Newcastle, em 12, 14 e 15 de junho. Neste verão, também o vê em Wythenshawe Park, Manchester, em 16 de agosto, The Royal Highland Showgrounds, Edimburgo, em 22 de agosto e Boucher Road tocando campos, Belfast, em 28 de agosto (ingressos para concertos, teatro, futebol, dias de família).
Melhor dos novos lançamentos
Sabrina Carpenter: Short n ‘Sweet (Deluxe) (ilha)
Expandido com cinco novas faixas antes da turnê no Reino Unido do próximo mês e seus shows de Hyde Park em julho, o último álbum da ex -estrela da Disney é o presente que continua dando.
O último álbum da ex -estrela da Disney é o presente que continua dando
15 minutos é um comentário acerbico sobre a natureza instável da fama, não conseguiu dificultar uma balada com insinuações de levantamento de sobrancelhas.
Em uma mudança para a música country, as críticas ruins são uma enxada, enquanto os 2024, por favor, por favor, são reimaginados como um dueto de bluegrass com Dolly Parton.
A estilística: Apaixonar -se pela minha garota (Gmoat)
De volta ao seu primeiro novo álbum em 17 anos, o Philly Soul Legends se junta a colaboradores inesperados.
Com os membros do fundador Airrrion Love e Herb Murrell ainda a bordo, eles se juntam a Gene Simmons no Don’t Leave Me aqui, e um Justin Hawkins, de voz falsa, da escuridão, na faixa-título.
Caso contrário, é comercial, como de costume, com números dramáticos de R&B e baladas de reminiscência com cordas e cítara elétrica. A trilha do país de Soul, sim, eu irei-cantado com Shania Twain-é um destaque.
Ider: Tarde para o mundo (Nettwerk)
Originalmente, um ato folclórico chamado Lily & Meg, os londrinos Lily Somerville e Megan Markwick se transformaram em um ato eletro-pop forçado desde que se renomeou Ider em 2016.
Os londrinos Lily Somerville e Megan Markwick se transformaram em um ato eletro-pop forçado desde que se renomeou Ider em 2016
O terceiro álbum da dupla define letras confessionais para ganchos infecciosos e uma mistura de sintetizadores, guitarras indie-rock e bateria ao vivo.
A faixa-título tem uma visão explícita das expectativas colocadas para mulheres jovens.
Você não sabe como dirigir é uma música de vingança picante.
O ímpeto é perdido nas trilhas mais lentas, mas esta é uma declaração corajosa de intenção.
Britten: The Prince of the Pagodas (Hallé CD HLD 7565, dois CDs)
É possível amar as composições de Benjamin Britten sem sequer perceber que ele escreveu música de balé como essa pontuação em meados da década de 1950.
Esta é apenas a segunda gravação completa-até a de Britten foi cortada-e é lindamente executada pela Orquestra Hallé sob seu novo maestro-chefe Kahchun Wong, de 38 anos, de Cingapura.
Britten já havia sido encomendado pelo Sadler’s Wells Ballet quando ele e seu companheiro Peter Pears fizeram uma turnê mundial em 1955-56; Sua visita a Bali (e a exposição à música gamelan local) foi uma revelação.
Kahchun Wong adora o balé desde os dias de estudante, quando ficou surpreso ao descobrir que o compositor havia recriado a música gamelan para a cena 2 do Ato II usando instrumentos de percussão ocidental.
Este conto de fadas na dança tem uma cota enorme de números individuais, todos os quais são infalivelmente sintonizados; E a qualidade da gravação alcançada em Hallé São Peter, Anaats, Manchester, é realista.
R. & C. Schumann: Música de oboé (Chandos Chan 20295)
Dois músicos britânicos seniores, Oboist Nicholas Daniel e pianista Julius Drake, dão uma lição no ‘canto’ de Bel Canto em seus instrumentos.
Pode realmente levar 44 anos desde que Daniel venceu a competição de músicos jovens da BBC? Ele ainda persuadia um tom elástico e elástico do que os grandes Gooossens chamavam de ‘um vento doente que ninguém sopra bem’.
Esta é a melhor versão dos três romances de Robert Schumann desde o recorde clássico de Holliger e Brendel; E as peças de fantasia, originalmente para clarinete, somam aqui como se fossem feitas para o oboé.
Daniel organizou inteligentemente os três romances de Clara Schumann para o violino, provavelmente suas peças mais conhecidas; e várias outras transcrições da música de Robert, incluindo a música Mondnacht, funcionam bem.
As sessões foram realizadas no ano passado em Potton Hall, em Suffolk, e claramente correram bem; Drake é um bom acompanhante e os dois homens dificilmente poderiam estar em maior acordo. Recordamento adorável e luminoso.
Tully Potter
