Com o circuito de turnês agora desfrutando de um boom pós-pandemia, os álbuns ao vivo estão de volta à moda. O crítico musical do Mail resume a safra atual.
Ao vivo do Royal Albert Hall (Warner)
Acompanhado por orquestra, banda, backing vocals e um vestido de vinho Elton John – que chegou para um encore de Cold Heart (Pnau Remix) – Dua deslumbrou ao ser a atração principal do Royal Albert Hall pela primeira vez em outubro. Desde então, o show rendeu um TVI especial (ainda disponível na ITVX) e agora um álbum ao vivo, lançado em vinil duplo (£ 40), CD (£ 12) e digitalmente.
Adrian Thrills: Dua deslumbrou ao ser a atração principal do Royal Albert Hall pela primeira vez em outubro.
Adrian Thrills: a It Girl mais glamorosa do pop é uma força imparável
Adrian Thrills: Uma série de omissões flagrantes significaram que o show ficou aquém de ser espetacular para toda a carreira
O show focou no LP Radical Optimism deste ano. Recebidos com uma resposta morna em seu lançamento em maio, seus hits dançantes ganharam vida nova em um ambiente sinfônico. End Of An Era, co-escrito com Kevin Parker do Tame Impala, assumiu o manto de um hino soul da Filadélfia no estilo dos anos 1970. A balada de piano Anything For Love foi cantada com drama e equilíbrio.
Uma série de omissões flagrantes, incluindo os singles Physical, Break My Heart e New Rules, fizeram com que o show não chegasse a ser um espetáculo espetacular para toda a carreira. Mas a It Girl mais glamorosa do pop, apesar de evitar revelações reveladoras no palco, é uma força imparável. Você se pergunta o que ela fará a seguir. Um tema de Bond, talvez?
FLORENÇA + A MÁQUINA
Sinfonia dos Pulmões (UMC)
A grandiosidade do Royal Albert Hall também foi o cenário perfeito para Florence Welch reinventar seu álbum de estreia gótico, Lungs, como uma suíte sinfônica. Apoiada pela orquestra de Jules Buckley, a diva teatral estava em seu elemento em seu baile de formatura na BBC. Disponível para assistir no iPlayer, também foi lançado como álbum digital, com CD (£ 14) e LP duplo de vinil (£ 40) chegando em março.
Adrian Thrills: A grandiosidade do Royal Albert Hall também foi o cenário perfeito para Florence Welch
A diva teatral estava em seu elemento. Disponível para assistir no iPlayer, também foi lançado como álbum digital
A excelente acústica do Royal Albert Hall pode amplificar qualquer falha vocal, mas Welch esteve à altura da ocasião. Tocando o álbum na íntegra, ela adicionou quatro faixas B-Side para tornar este show substancial e estiloso.
DEF LEPPARD
Apenas uma noite: Live At The Leadmill (Mercury Studios)
Antes de uma turnê que os viu visitar o Estádio de Wembley e Bramall Lane – casa do amado Sheffield United do vocalista Joe Elliott – os gigantes da guitarra Def Leppard fizeram um concerto beneficente na boate Leadmill de Sheffield, um dos muitos locais de música popular do Reino Unido que atualmente enfrentam um futuro incerto.
O show diante de apenas 850 fãs foi agora imortalizado em um álbum ao vivo disponível em CD (£ 13), vinil duplo (£ 36), DVD/CD (£ 20) e Blu-ray/CD (£ 22).
Leppard são heróis do heavy metal, mas há um toque pop em seu som também. Certa vez, eles fizeram um show em Nashville com Taylor Swift, e os destaques deste álbum de uma hora incluem o hit crossover pop-metal Pour Some Sugar On Me e uma versão do single de 1975 da banda de glam rock Sweet, Action.
LÁGRIMAS POR MEDOS
Músicas para um planeta nervoso (Concord)
Os álbuns ao vivo estão cada vez mais inovadores. Este é um híbrido, combinando um show do Tears For Fears do Tennessee com quatro novas músicas gravadas em estúdio. Foi lançado em CD duplo (£ 15), LP duplo (£ 32) e digitalmente.
A dupla de Bath, Roland Orzabal e Curt Smith, foi retratada como uma banda de synth-pop de cara feia quando surgiu na década de 1980 com singles como Mad World e Pale Shelter (ambos incluídos aqui), mas amadureceram e se tornaram um ato ao vivo talentoso: seu parede lisa de som combina eletrônica com guitarras e teclados de rock tradicionais.
Tears For Fears se apresentando na final do The Voice no início deste mês
Há músicas aqui de The Tipping Point de 2022, além de músicas mais antigas, incluindo Everybody Wants To Rule The World e Shout. Woman In Chains, de Seeds Of Love, de 1989, é uma peça central de queima lenta. Das novas faixas, Astronaut é uma balada deslumbrante, e The Girl That I Call Home é uma canção de amor dedicada à esposa de Roland, Emily.
Whitney Houston
O Concerto Para Uma Nova África do Sul (Legado)
Remasterizado para marcar o 30º aniversário da turnê de Houston pela África do Sul em 1994 – a primeira visita de uma grande estrela ocidental na era pós-apartheid – este álbum captura Whitney em seu auge. Um filme do show, de Durban, foi exibido nos cinemas do Reino Unido em outubro, e uma versão editada já foi lançada em CD (£ 14) e vinil duplo (£ 36).
Os destaques são abundantes, com a voz de Whitney atingindo as notas altas em Saving All My Love For You, antes de um final com faixas de sua trilha sonora de 1992 para The Bodyguard: um cover funky de I’m Every Woman de Chaka Khan e um filme de dez minutos assumir Eu sempre amarei você.
Os preços podem variar.
Melhores álbuns clássicos de 2024
Por Tully Potter para o Daily Mail
Dvorak: Sinfonias 7, 8 e 9
(Pentatone PTC 5187 216, dois CDs)
Parece que Semyon Bychkov e a Filarmónica Checa não podem errar, e este conjunto das últimas três sinfonias de Dvorak é típico do seu trabalho finamente elaborado.
A orquestra poderia tocar esta música durante o sono, mas precisa de uma mão firme para guiar os músicos através das lindas melodias e injetar vida neste compositor mais espontâneo.
A Sétima Sinfonia foi escrita para Londres e teve grande sucesso, talvez porque contém algumas influências persistentes de Brahms, o grande patrocinador e encorajador de Dvorak.
A Oitava é a mais Dvorakiana e nem todo intérprete sintoniza suas “notas de madeira nativas selvagens”; mas os ventos maravilhosamente rústicos do CPO evocam os bosques e campos da Boémia.
O Nono, ‘From the New World’, destila espíritos, dores de saudades de casa e os cantos das amadas pombas de Dvorak – talvez o seu amor pelos comboios encontre o seu caminho para o poderoso final.
Bellini: Os Puritanos
(EuroArts 2011121, três CDs)
A última ópera que Vincenzo Bellini escreveu antes de sua morte grotescamente prematura aos 34 anos costumava ser hackeada, mas esta nova gravação está completa.
Estamos na Inglaterra durante a Guerra Civil e um Cavalier, Arturo, se apaixonou pela filha de um Cabeça Redonda; mas felizmente seu pai vê a partida com bons olhos.
Lisette Oropesa tem a fragilidade certa para Elvira e o brilhante tenor americano Lawrence Brownlee é capaz de lidar com a tessitura aguda de Arturo, até mesmo o infame Fá agudo escrito para Rubini.
Algumas notas altas de Oropesa são um pouco ‘off’ mas com um elenco forte, a excelente Filarmónica de Dresden e o Coro da Rádio de Leipzig, a boa regência de Riccardo Prizza e um final feliz, o que mais podemos querer?
Elgar: Violin Concerto
(Clássicos Warner 2173240942)
O mais distinto entre a safra atual de violinistas é a norueguesa Vilde Frang, e ela faz algo especial com o grande Concerto para Violino de Elgar.
Ela acrescenta cerca de seis minutos à lendária gravação de Albert Sammons de 1929, recém-reeditada pelo selo Biddulph, mas ela realmente sabe como usar o espaço extra que cria.
Trabalhando em simpatia com o Deutsches SO de Berlim e com o maestro de Glyndebourne, Robin Ticciati, Frang mantém os movimentos externos massivos juntos com habilidade consumada.
No meio vem um Andante sincero, onde seu tom nunca é muito grosso, e a cadência acompanhada no final lhe dá uma saída para o virtuosismo. Ela oferece apenas um ‘bis’.
Chopin: Estudos
(Deca 487 0122)
Os entusiastas do piano ficaram realmente entusiasmados com estas gravações dos 24 Estudos de Chopin, opp. 10 e 25, o álbum de estreia do artista coreano Yunchan Lim.
Com apenas 19 anos quando as sessões aconteceram no Henry Wood Hall, em Londres, há um ano, em 2022 Lim se tornou o mais jovem vencedor da Competição Van Cliburn na América.
Sua execução certamente brilha nos Estudos mais rápidos, que apresentam dificuldades, mas ele também pode lançar um feitiço em peças mais ponderadas, como a famosa Mi maior, Op. 10 Nº 3.
Lim sente que o coração dos Estudos está no dó sustenido menor, op. 25 No. 7, e ele certamente encontra um clima especial para esse. Ele é soberbamente gravado pela equipe Decca.
Boccherini: Concertos para violoncelo etc.
(Hyperion CDA68444)
Pela segunda vez, o nosso principal violoncelista da era pós-Du Pré, Steven Isserlis, defende a música de Luigi Boccherini, contemporâneo de Haydn e Mozart.
Sendo ele próprio o maior violoncelista do seu tempo, Boccherini, nascido em Lucca, passou 15 anos da sua carreira em Espanha, trabalhando para o irmão do rei e adquirindo muita cor local.
Seu ouvido excepcional para sonoridades de cordas mostrou-se em mais de 100 quintetos com dois violoncelos, e Isserlis inclui um bom exemplo, tocando primeiro violoncelo como fez Boccherini.
Há também duas Sonatas para Violoncelo aqui, mas suspeito que muitos ouvintes irão se deparar com os Concertos para Violoncelo em Ré e Fá, que são tocados com brilho por todos os participantes.
