A Noiva! (15, 127 minutos)
Jessie Buckley está atualmente em busca de uma sequência de Melhor Atriz até o Oscar por sua virada transcendente em Hamnet. Ela é uma atriz tão surpreendente que eu pagaria para vê-la em qualquer coisa… até mesmo A Noiva!, uma versão ambiciosa, punk rock e feminista de Frankenstein que, sem ela, desmoronaria.
Frankenstein, de Mary Shelley, foi publicado em 1818. Ele gerou inúmeros spin-offs – nenhum escrito por Shelley – incluindo The Bride Of Frankenstein (1935), um filme cult em que ‘The Bride’ aparece por apenas dois minutos e não pronuncia uma palavra.
A Noiva! pretende corrigir isso – dando à sua heroína não apenas uma voz, mas, confusamente (muito disso é confuso), duas.
A história, até onde posso contar, é esta: Mary Shelley (Buckley) está presa no limbo. Mas de alguma forma ela se transforma no corpo de Ida (Buckley novamente), uma namorada de gangster na década de 1930. Chicago. Logo depois, Ida é morta. No entanto (continue assim!), ela é desenterrada de seu túmulo e reanimada por uma ‘cientista maluca’ (Annette Bening) para fornecer uma companheira para o monstro de Frankenstein, também conhecido como ‘Frank’ (um Christian Bale muito bonito), que está extremamente solitário depois de mais de um século sozinho.
Frank batiza sua noiva de ‘Penelope’, como você; e eles partem para uma farra de Bonnie e Clyde (sem o roubo de banco), onde a atitude franca, sexualmente ultrajante e deprimida de Penny desencadeia um terremoto cultural fortalecedor: levando mulheres de todas as idades a adotarem seu visual de batom preto e modos selvagens e pouco femininos.
Basicamente, isso é muito filme. É uma história de amor, um thriller gótico, uma aventura em fuga, um terror corporal, uma comédia, uma fantasia steam-punk, um drama policial, um musical – e uma bagunça quente. Mas você não pode culpá-lo por não fazer grandes oscilações.
Christian Bale, à esquerda, e Jessie Buckley em cena de A Noiva!
A Noiva! é ideia da atriz que virou cineasta Maggie Gyllenhaal, cujo Oscar-nomeado Estreia na direção em 2021, The Lost Daughter, também estrelou sua autodeclarada ‘irmã de alma’ Buckley. Seu novo filme é um assunto de família, também apresentando seu marido na vida real, Peter Sarsgaard, como detetive (com Penélope Cruz estranhamente desperdiçada como sua companheira patrocinada), e seu irmão Jake Gyllenhaal como uma estrela de cinema no estilo Fred Astaire, a quem Frank idolatra.
O comovente ‘Frank’ de Bale é, sem dúvida, o companheiro neste show. Gyllenhaal supostamente teve que lutar contra o estúdio para garantir os serviços de Buckley – uma vitória que deve ser particularmente doce agora, dada a agitação do Oscar que segue sua protagonista. Isso não vai doer nas bilheterias.
E a atuação da atriz irlandesa é tão destemida quanto a de Emma Stone, quando ela interpretou outro cadáver feminino reanimado em (o superior) Poor Things. Mas ela traz para isso uma humanidade gloriosa que é toda dela.
Você pode não amar A Noiva!, mas fique feliz por ela existir. Numa época em que Hollywood é cada vez mais avessa ao risco, é preciso admirar um filme original de estúdio, de uma diretora, que tem objetivos altos e acaba sendo demais para aguentar. É um pouco como ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ nesse aspecto (e em seus irritantes sinais de pontuação).
Não é um desastre monstruoso. É mais um caso de algo antigo, algo novo, algo emprestado – mas sem cola.
Orgulho da Mãe (12A, 93 min)
Da noiva ao orgulho da mãe… Inspirado pelo triste fato de que quatro pubs do Reino Unido estão fechando por dia, esta comédia-drama branda dos criadores de Amigos dos Pescadores se concentra em um pub falido de West Country e em uma família enlutada cujas vidas são melhoradas pela produção de cerveja de verdade juntos. Uma celebração bem-intencionada da pequena Inglaterra rural, repleta de campos verdes ondulantes, luz dourada, rostos de TV aleatórios (Josie Lawrence, Mark Addy, Miles Jupp), um cara vilão (Luke Treadaway) e o conforto da previsibilidade total.
Felizmente, também apresenta Martin Clunes. A estrela de Doc Martin está tendo ‘um momento’ agora, depois de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ (sim, não há como escapar disso), e sua atuação adequada eleva a fasquia.
No entanto, não pode compensar um roteiro escrito por clichês que entrega Sir Thomas
A velha frase de Beecham de ‘Tente tudo uma vez, exceto incesto e dança de Morris’ como se fosse uma piada totalmente nova.
Martin Clunes em uma cena de Mother’s Pride, um filme inspirado no triste fato de que quatro pubs no Reino Unido por dia estão fechando
Boneca (18, 83 minutos)
Dolly é um terror sujo e ensanguentado que não está interessado em ser bonzinho. Filmado em 16 mm, seu cenário mal planejado mostra Chase (Seann William Scott, de American Pie) levando sua futura noiva (Fabianne Therese) em uma caminhada por florestas remotas.
Mas antes que ele possa fazer a pergunta, o casal é aterrorizado por um enorme serial killer (uma estreia memorável do lutador ‘Max The Impaler’), ostentando um vestidinho rendado, uma máscara de boneca de porcelana rachada e uma grande pá enferrujada.
Bem equilibrado entre risadas e maldades brutais, há potencial de franquia de nicho aqui para os fãs de O Massacre da Serra Elétrica que pensaram: ‘O que isso precisa é de mais casas de bonecas’.
Todos os filmes estão nos cinemas agora.
Dolly: Macy, uma jovem, é sequestrada por uma figura monstruosa que pretende criá-la como sua própria filha.
