Depois de tropeçar nos Backrooms naquela primeira noite, Clark voltou para eles repetidas vezes, como um homem assombrado. Ele começa a querer desvendar e descobrir seus segredos, e Ejiofor lhe dá a fé aberta de um fanático, como se esse grande mistério pudesse dar um novo sentido à sua vida. Em uma reviravolta subdesenvolvida, Clark convence sua cética assistente, Kat (Lukita Maxwell), e seu namorado mais crédulo, Bobby (Finn Bennett), a entrar nos Backrooms com ele, armados com a câmera de Bobby. Aqui, “Backrooms” rapidamente se torna um filme encontrado e que ocorre especificamente antes da invenção dos filmes encontrados. (Quando Bobby descer para o nível inferior e muito mais sombrio dos Backrooms, você se lembrará do suspense instável de “The Blair Witch Project”, que foi lançado em 1990, ainda a quase uma década de distância.) É claro que algo grande, enorme e perigoso os está perseguindo no labirinto – e, eventualmente, cairá sobre Mary, que também é sugada para os Backrooms e até substitui Clark como protagonista da história.
Se um ator de tela mais assistível do que Reinsve apareceu nos últimos anos, eles não virão à mente. Em um drama, ela pode cativá-lo lendo as falas silenciosamente; Aqui, ela também acelera seu coração, seja se esquivando de um agressor ou subindo um lance de escadas suspenso acima de um abismo aparentemente sem fundo. Nós nos apegamos a Mary mesmo quando o roteiro a lembra de uma infância miserável, ou quando ouvimos trechos tristemente reveladores de um livro de autoajuda que ela escreveu: “Todos nós temos ciclos, hábitos, comportamentos que nos fazem andar em círculos”. Nem precisamos de tal subtexto para compreender que a Sala dos Fundos é, tal como o labirinto circular da “Saída 8”, uma metáfora para uma vida quotidiana cheia de medo e autopreservação. Eles também parecem ser um repositório do subconsciente, cheio de demônios e fragmentos de memórias antigas, algumas das quais – uma mulher com muitos rostos semelhantes a fragmentos, uma estátua senciente e crescida de um pirata – parecem distorcidas ao ponto da abstração.
O estranho poder conceitual de Backroom depende dessas ideias e associações que estão logo abaixo da superfície; é a opacidade inflexível do ambiente que mantém o seu mistério. O filme está no seu melhor desde o início, quando Clark vagueia por um ambiente físico que, na sua opinião e na nossa, não tem origem discernível nem razão discernível para existir. Ironicamente, é quando o roteiro começa a lançar fora a exposição que todo o edifício ameaça desabar. Quanto mais nos aprofundamos e quanto mais aprendemos sobre as fantasias da alma torturada de Clark, mais “Backrooms” parece encolher, conceitualmente, em um filme afetado e insatisfatório – não uma exploração de um mundo estranho, mas uma evasão clara da toxicidade masculina. As cenas finais do filme refletem uma fusão desanimadora de franquias: um tipo de cientista (Mark Duplass) que observa os procedimentos de longe de repente assume o centro do palco, ligando os eventos do filme à mitologia mais ampla da série da web. Parsons é um talento inegável, com uma forte capacidade de criar atmosfera, mas o tratamento mais aguçado de “Backrooms” pode ter aumentado meu entusiasmo com a promessa de mais por vir.
No momento em que este artigo foi escrito, Backrooms, impulsionado pelo forte boca a boca e por uma campanha de marketing inteligente do distribuidor A24, estava projetado para faturar impressionantes US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia. Notavelmente, esta não é a primeira vez neste mês que a estreia na tela grande de um invejável jovem YouTuber com tema de terror superou as expectativas de bilheteria. Ou esmague-os, no caso de “Obsession”, o primeiro longa com orçamento apertado do diretor e roteirista Curry Barker, de 26 anos, que começou dirigindo curtas de terror e comédia e publicando-os online. Obsession, que foi adquirido pela Focus Features após sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, estreou nos cinemas em 15 de maio e desde então arrecadou mais de cem milhões de dólares em todo o mundo – mais de cem vezes o seu custo de produção. Será que uma geração criada nas redes sociais, uma força muitas vezes considerada por acelerar a morte do cinema, provará a sua salvação?
