Sua história “A Talent for Seeing” é adaptada das primeiras páginas de um romance em andamento, com foco em uma adolescente chamada Adele, moradora em Butte, Montana, no final da década de 1970, que adora atuar. O que te inspirou a contar a história dessa garota e sua maioridade?
Meus romances emergem de uma confusão de fragmentos díspares, fragmentos de DNA narrativo muitas vezes ligados a coisas que amo: pessoas e lugares do passado recente ou distante, livros e escritores que causaram impressões profundas, experiências pessoais que estou feliz por ter tido. Com Adele, eu estava pensando em uma atriz adulta específica que vi interpretando Rosalind no filme de sucesso “As You Like It”. A natureza do teatro é tal que ninguém jamais poderá ver aquela obra ou performance novamente, mas escrever um romance pode ser uma forma de reconquistar um amor perdido. Shakespeare em geral foi fundamental para mim, e tive experiência em escrever e representar peças no ensino médio – como isso foi transformador para mim pessoalmente.
Ao longo da história, Adele oscila entre a piedade do novo nascimento e a busca por um estilo de vida que outros membros do grupo de jovens de sua igreja desaprovam. Por que era importante para a história ter sua gangorra dessa maneira?
É basicamente o Drama 101: não basta que um personagem queira algo – é preciso que haja obstáculos para conseguir o que deseja. Também estou interessado em identificar as mitologias das pessoas e como um conjunto de crenças pode se transformar em outro conjunto de crenças ao longo do tempo. Meu romance anterior era sobre cristãos, que geralmente não perderam a religião. Este parece ser um bom momento para escrever sobre um personagem que perdeu sua religião – ou, mais precisamente, encontrar uma nova para substituí-la.
No auge de sua piedade, Adele é confrontada por um professor substituto de inglês, Bromley Stokes, um hippie de São Francisco que a decepciona ao mudar todas as regras da escola. Ela considera a possibilidade de que ele seja a personificação do espírito de Jesus e também a possibilidade de que ele seja Satanás. Você acha que ele desempenha algum dos papéis na vida dela?
Claro, isso depende de que lado você está olhando. Adele se sente salva por Bromley, mas seus amigos da igreja discordam. A própria Adele certa vez pensou que “não há nada mais terrível do que ser atriz”. Não está claro se o teatro faz dela uma “pessoa melhor” no sentido moral convencional. A evidência no texto sugere o oposto.
Adele foi rapidamente cativada pelo “espírito do palco”. Ou ela está mais cativada pelo fato de ter talento para atuar? Que ela encontrou uma área em que se destaca? Por que você acha que aquela mudança nela aconteceu tão rapidamente e ela não pareceu ter muita resistência?
Aqueles que se tornam artistas muitas vezes têm um grande talento e uma sede insaciável de atenção, e o teatro proporciona um palco para os primeiros e a fuga mais direta possível para os últimos. O público está ali em carne e osso, silencioso e atento ao seu talento. Mas a vivacidade desta performance é a essência do teatro, o seu “espírito”, e por isso a resposta à sua pergunta pode ser: tanto o seu talento como o palco. Quando um jovem descobre um talento, a mudança muitas vezes acontece rapidamente. Você embarcou em um trem e ele está levando você junto com ele. Quando comecei a escrever no ensino médio, não me lembro de ter sentido qualquer resistência (além dos meus preocupados pais). Meu sentimento é: por que fazer qualquer outra coisa quando parece certo fazê-lo? esse?
Para Adele, poder rir enquanto se apresenta é como uma “comida deliciosa”. Por que você acha que o riso inspirador (em vez das lágrimas) é tão viciante para ela?
Falando por mim, nunca lerei em público que não pareça divertido. O público geralmente é bastante educado – eles ficam sentados em silêncio e ouvem qualquer coisa, mas o que estão pensando pode ser: “Quando ele vai calar a boca?” A menos que eles estejam rindo. Então eu soube que tinha toda a atenção deles. E não só isso – porque todo mundo gosta de rir – sei que estou transmitindo o que todos os artistas, se não fizessem mais nada, deveriam transmitir, que é a alegria. As lágrimas também ajudam, mas são mais difíceis de ouvir.
