Domingo de Música Negra Uma série semanal que destaca tudo sobre Black Music Over 300 histórias Abrangendo artistas, gêneros, história e muito mais, cada um tem sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez algumas novas.
Herbie Hancock completa 86 anos hoje – então vamos comemorar!
dele Biografia do Guia do Músico Escrito por Sonia Shelton.
Herbert Jeffrey Hancock nasceu em 12 de abril de 1940 em Chicago, Illinois, filho de Wayman e Winnie Griffin Hancock. Seu pai era balconista de mercearia e sua mãe trabalhava como secretária. Ambos os pais incutiram amor e apreço pela música em seus filhos. Quando Herbie Hancock era criança, ele sempre ficava feliz por ter um piano por perto. Seu amor pelo piano se aprofundou quando seus pais compraram para ele um velho piano vertical por US$ 25.
Em vez de se envolver em esportes ou correr pelas ruas secundárias de Chicago com seus amigos de escola, Hancock optou por ficar em casa para praticar piano. Ele usou seu tempo livre para perseguir seus crescentes interesses em ciência e eletrônica. No entanto, seu interesse pela música nunca afetou seu trabalho escolar. Sua disciplina indomável lhe permitiu pular duas séries. Durante o ensino fundamental, sua professora e sua mãe o incentivaram a ouvir ópera no rádio, o que o ajudou a entender tanto a música quanto o piano. Aos 11 anos, Hancock ganhou um prêmio escolar por sua execução de um concerto de Mozart com a Orquestra Sinfônica de Chicago.
Envolvido na música jazz
Crescendo em Chicago, Hancock foi cercado pelo blues, que reverberou pela cidade durante seus anos de ensino médio. Ainda assim, Hancock não foi atraído pelo ritmo e blues, mas foi movido por estilos de jazz mais complexos. Quando ouviu um colega executar uma peça improvisada em um show de talentos, ele abraçou tanto a liberdade que se dedicou a aprender tudo sobre ela. Como aponta Lynn Norment Revista Ébano“Ele se trancou por horas sozinho com os discos de Oscar Peterson e George Shearing, colocando suas anotações no papel e depois reproduzindo-as. Essa prática tediosa o levou à capacidade de analisar e dissecar estruturas harmônicas, padrões rítmicos e vozes corais.” Depois de terminar o ensino médio, Hancock matriculou-se no Grinnell College, em Iowa, em 1956, para estudar engenharia. Enquanto estava lá, ele aprendeu o básico da eletrônica, que mais tarde foi traduzido em sua própria música na década de 1970. Hancock mudou sua especialização para composição musical e se formou em 1960. Ele retornou a Chicago e trabalhou com artistas como Coleman Hawkins, Donald Byrd, Dexter Gordon e Freddie Hubbard.
No inverno seguinte, uma traiçoeira tempestade de neve impediu o pianista do grupo de Donald Byrd de viajar para Chicago, onde deveriam tocar. Hancock substitui o pianista desaparecido. Byrd ficou impressionado com o desempenho de Hancock e o colocou sob sua proteção. Bird o levou para Nova York e o apresentou ao establishment do jazz que formou a base do álbum de estreia de Hancock em 1962 Decolandoque incluía músicos como Dexter Gordon e Freddie Hubbard. Um ano depois, sua música “Watermelon Man” foi regravada por Mongo Santamaria e posteriormente gravada por mais de 200 artistas.
Aqui está Hancock cantando “Watermelon Man” em “Soul Train”:
Sua página oficial Continue sua história:
Em 1960, Herbie foi descoberto pelo trompetista Donald Byrd. Após dois anos de trabalho com Byrd, Phil Woods e Oliver Nelson, ele assinou com a Blue Note como artista solo. Seu álbum de estreia de 1963, ‘Takin’ Off’, foi um sucesso instantâneo, produzindo o hit “Watermelon Man”.
Em 1963, Miles Davis convidou Herbie para se juntar ao Quinteto Miles Davis. Davis gravou muitos clássicos, incluindo ‘ESP’, ‘Nefertiti’ e ‘Wizard’ durante seus cinco anos com Herbie e seus colegas Wayne Shorter (sax tenor), Ron Carter (baixo) e Tony Williams (bateria). Mais tarde, Herbie apareceu no inovador ‘In a Silent Way’ de Davis.
A carreira solo de Herbie floresceu no Blue Note, com álbuns clássicos como ‘Maiden Voyage’, ‘Emperian Isles’ e ‘Speak Like a Child’. Ele compôs a trilha sonora do filme Blow Up, de Michelangelo Antonioni, de 1966, que o levou a uma carreira de sucesso no cinema e na música para a televisão.
Depois de deixar Davis, Herbie montou uma nova banda chamada The Headhunters e gravou ‘Head Hunters’ em 1973. Com seu single crossover “Gamellion”, tornou-se o primeiro álbum de jazz a ganhar disco de platina. Em meados da década, Herbie tocava para multidões do tamanho de estádios ao redor do mundo e tinha nada menos que quatro álbuns nas paradas pop ao mesmo tempo. No total, Herbie teve 11 álbuns nas paradas pop na década de 1970. Sua produção dos anos 70 inspirou e modelou gerações de artistas de hip-hop e dance music. Herbie também perseguiu seu amor pelo jazz acústico nos anos 70, gravando e tocando em dueto com VSOP (reunindo-o com seus colegas de Miles Davis) e Chick Corea e Oscar Peterson.
Autobiografia de Hancock, “Possibilidade,” compartilha um título com ele Álbum de 2005 “Possibilidades”.
Seu nome era A Fundo Nacional para as Artes Jazzmaster em 2004:
Em 1961, o trompetista Donald Byrd Ao convidar o jovem pianista para se juntar ao seu grupo em Nova Iorque, a Blue Note ofereceu-lhe um contrato de gravação. Seu primeiro álbum como líder, DecolandoQue incluiu o hit “Watermelon Man”, demonstrou um dom para composição e improvisação. Seu talento impressionou Milhas Davis O suficiente para convidar Hancock para se juntar à sua banda em 1963. Nos cinco anos em que trabalhou com Davis, que se tornou mentor e também empregador, Hancock estabeleceu sua posição como um dos maiores pianistas de todos os tempos. com Ron Carter (baixo) e Tony Williams (bateria), Hancock mudou o papel da seção rítmica no jazz para incluir solos estendidos e mudanças espontâneas de humor e andamento. Ele compôs diversas peças para a banda e para suas excelentes gravações solo com o Blue Note. Perto do final de sua gestão com Davis, ele começou a usar piano elétrico.
Depois de deixar a banda em 1968, Hancock continuou a explorar o uso de instrumentos eletrônicos em sua música. Em 1973 formou um quarteto cuja primeira gravação Caçador de Cabeçaso impulsionou ao estrelato do jazz e se tornou um álbum de jazz mais vendido. No final da década de 1970, Hancock reviveu a antiga Miles Davis Band (Freddie Hubbard Davis levantou-se sob o nome de VSOP e eles viajaram extensivamente. Ao longo de sua carreira, ele demonstrou uma versatilidade artística impressionante. Em 1983, “Rocket”, single resultante de uma colaboração com a banda de rock Material, tornou-se sucesso na MTV. Hancock então mudou completamente de assunto fazendo parceria com o virtuoso kora gambiano Fodai Musa Suso em dois álbuns vida na aldeia E Jazz África. Ele também escreveu trilhas sonoras para vários filmes, incluindo Explosão Em 1966, desejo de morte Em 1974, e Meia-noite redondapelo qual ganhou um Oscar em 1987.
Hancock ganhou 12 prêmios Grammy nas últimas duas décadas e continua a trabalhar como produtor e nos campos elétrico e acústico do jazz. Em 2008, ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano Rios: Carta de JohnnyO primeiro álbum de jazz a ganhar o prêmio em 43 anos.
Este perfil de uma hora de Hancock é apresentado pelo cantor do Heart Nancy Wilson Uma visão abrangente de sua vida e música:
Notas de vídeo de blues de 32 compassos:
Existem poucos artistas na indústria musical que tiveram um impacto maior no jazz acústico e eletrônico e no R&B do que Herbie Hancock. Com uma carreira ilustre de seis décadas e 14 prêmios Grammy, ele continua a surpreender o público em todo o mundo. Como disse o imortal Miles Davis em sua autobiografia: “Herbie foi o próximo passo de Bud Powell e Thelonious Monk, e ainda não ouvi ninguém depois dele”. Como parte da série de documentários “Jazz Profile”, ganhadora do prêmio Peabody, este episódio sobre Herbie Hancock foi produzido pelo The John Wilbur Show em 2000 e classificado como Nanson Show.
Confesso que usei este álbum na década de 1970:
Façamos uma “primeira viagem” de volta a 1965:
Em 2014, quando o Kennedy Center ainda era Kennedy Center, Hancock se uniu a Esperanza Spaulding respeitar Picada.
Esta é uma porção de tirar o fôlego “Imaginação” de John Lennon que é caracterizado por P!nk, o selo, ÍndiaE ouvirá uma variedade de músicos africanos.
Junte-se a mim para mais músicas na seção de comentários abaixo.
Feliz 86º, Herbie!
