por Jill é sem lei | Imprensa associada
LONDRES (AP) – O dramaturgo britânico Tom Stoppard, um dramaturgo espirituoso e curioso, morreu. Ele tinha 88 anos.
Num comunicado divulgado no sábado, agentes dos Estados Unidos afirmaram que Stoppard morreu “pacificamente” na sua casa em Dorset, no sul de Inglaterra, rodeado pela sua família.
“Ele será lembrado por suas obras, sua inteligência e humanidade, e por sua inteligência, sua irreverência, sua generosidade de espírito e seu profundo amor pela língua inglesa”, disseram. “Foi uma honra trabalhar e conhecer Tom.”
Stoppard, nascido na República Tcheca, é frequentemente aclamado como o maior dramaturgo britânico de sua geração e é enfeitado com uma prateleira cheia de gongos de teatro.
Suas peças desafiadoras abrangem Shakespeare, ciência, filosofia e a tragédia histórica do século XX. Cinco deles ganharam o prêmio Tony de melhor peça: “Rosencrantz e Guildenstern Are Dead” em 1968; “Travestis” em 1976; “A Coisa Real” em 1984; “Costa da Utopia” em 2007; e “Leopoldstadt” em 2023.
Ele ganhou um Oscar por seu roteiro em “Shakespeare Apaixonado”, de 1998.
A biógrafa de Stoppard, Hermione Lee, disse que o segredo de suas peças era sua “mistura de linguagem, conhecimento e sentimento. … Essas são as três coisas que o tornam tão extraordinário”.
O autor nasceu em 1937 em uma família judia em Zlín, Tchecoslováquia, hoje República Tcheca. Seu pai era médico da empresa de calçados Bata e, quando a Alemanha nazista invadiu em 1939, a família fugiu para Cingapura, onde Bata tinha uma fábrica.
No final de 1941, quando as forças japonesas fecharam a cidade, Thomas, seu irmão e a mãe fugiram de volta para a Índia. Seu pai ficou para trás e morreu mais tarde quando seu navio foi atacado enquanto tentava deixar Cingapura.
Em 1946, sua mãe casou-se com Kenneth Stoppard, um oficial inglês, e a família mudou-se para a Grã-Bretanha do pós-guerra. Tom, de 8 anos, “usava inglês como um casaco”, disse ele mais tarde, crescendo e se tornando um inglês por excelência que adorava críquete e Shakespeare.
Ele não foi para a universidade, mas começou sua carreira, aos 17 anos, como jornalista em Bristol, no sudoeste da Inglaterra, e depois como crítico de teatro para a revista londrina Scene.
Ele escreveu peças para rádio e televisão, incluindo “A Walk on the Water”, televisionado em 1963, e sua descoberta no palco com “Rosencrantz e Guildenstern Are Dead”, uma releitura de “Hamlet” de Shakespeare da perspectiva de dois infelizes personagens secundários. Uma mistura de tragédia e humor absurdo, estreou no Festival Fringe de Edimburgo em 1966 e foi encenado no Teatro Nacional da Grã-Bretanha, dirigido por Laurence Olivier, antes de se mudar para a Broadway.
Seguiu-se uma série de peças exuberantes e inventivas, incluindo o meta-whodunit “The Real Inspector Hound” (encenado pela primeira vez em 1968); “Jumpers” (1972), uma mistura de ginástica física e filosófica, e “Travesti” (1974), que retrata intelectuais como James Joyce e Vladimir Lenin em confronto em Zurique durante a Primeira Guerra Mundial.
O drama musical “Every Good Boy Deserves Favor” (1977) foi uma colaboração com o compositor Andre Previn, um dissidente soviético confinado em uma instituição mental – parte do longo envolvimento de Stoppard com grupos de defesa de grupos de direitos humanos na União Soviética e na Europa Oriental.
Ele costuma brincar com o tempo e a estrutura. “The Real Thing” (1982) foi uma comovente comédia romântica sobre amor e decepção ambientada em um drama, enquanto “Arcadia” (1993) mudou-se para a era moderna e o início do século 19, onde personagens de uma casa de campo inglesa debatiam poesia, jardinagem e a teoria do caos, já que a sorte estava com eles.
“A Invenção do Amor” (1997) explora a literatura clássica e os mistérios do coração humano através da vida do poeta inglês Haussmann.
Stoppard começou o século 21 com “The Coast of Utopia” (2002), uma trilogia épica sobre intelectuais russos pré-revolucionários, e baseou-se em sua própria experiência para “Rock’n’Roll” (2006), que contrastou a sorte da contracultura dos anos 1960 na Grã-Bretanha e a Sicolóvia comunista.
“Hard Problems” (2015) explorou os mistérios da consciência através das lentes da ciência e da religião.
Stoppard foi um forte defensor da liberdade de expressão que trabalhou com organizações como PEN e Index sobre censura. Ele escreveu em 1968 que afirmava não ter opiniões políticas fortes: “Eu queimo sem motivo. Não posso dizer que escrevo para qualquer propósito social. Alguém escreve porque gosta de escrever.”
Alguns críticos consideram suas peças mais inteligentes do que sentimentais. Mas o biógrafo Lee disse que muitas de suas peças tinham uma “sensação subjacente de tristeza”.
“As pessoas em suas peças… a história chega até elas”, disse Lee em um evento na Biblioteca Britânica em 2021. “Eles aparecem, não sabem por que estão ali, não sabem se algum dia voltarão para casa”. Eles estão frequentemente no exílio e mal conseguem se lembrar dos próprios nomes. Eles podem ter sido presos injustamente. Eles podem ter perdido alguém terrivelmente. Repetidamente, acho que você tem uma sensação de perda e saudade nessas peças muito engraçadas e engraçadas.”
Isto foi especialmente verdadeiro em sua última peça “Leopoldstadt”, que se baseou na história de sua própria família para a história de uma família judia vienense na primeira metade do século XX. Stoppard disse que começou a pensar sobre a sua ligação pessoal ao Holocausto bastante tarde na vida, descobrindo, após a morte da sua mãe em 1996, que muitos membros da sua família, incluindo quatro avós, tinham morrido em campos de concentração.
Stoppard disse ao The New Yorker em 2022: “Eu não escrevi sobre minha herança – essa é a palavra para isso hoje em dia – quando minha mãe estava viva, porque ela sempre se evitou nela”.
“Seria confuso olhar para mim como alguém que, aos 40 anos, casual e inocentemente, pensou algo como: ‘Oh, meu Deus, eu não tinha ideia de que era membro de uma família judia'”, disse ele.
“Leopoldstadt” estreou em Londres no início de 2020 e recebeu ótimas críticas; Algumas semanas depois, todos os cinemas foram fechados devido à pandemia de Covid-19. Finalmente estreou na Broadway no final de 2022, ganhando quatro Tonys.
Surpreendentemente prolífico, Stoppard também escreveu várias peças de rádio, um romance, séries de televisão, incluindo “Parade’s End” (2013), e vários roteiros de filmes. Isso inclui a comédia distópica de Terry Gilliam “Brasil” (1985), o drama de guerra dirigido por Steven Spielberg “Império do Sol” (1987), a comédia romântica elisabetana “Shakespeare Apaixonado” (1998) – pela qual ele e Mark Norman dividiram o Oscar de melhor roteiro adaptado – Code Breaking 2010 e o filme russo de 2000 “Anna”. Karenina” (2012).
Ele escreveu e dirigiu uma adaptação cinematográfica de “Rosencrantz e Guildenstern Are Dead” em 1990 e traduziu inúmeras obras para o inglês, incluindo peças do escritor dissidente tcheco Vaclav Havel, que se tornou o primeiro presidente pós-comunista do país.
Ele foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II em 1997 por seus serviços prestados à literatura.
Ele foi casado três vezes: com Jose Ingle, Miriam Stern – mais conhecida como jornalista de saúde Dra. Miriam Stoppard – e com a produtora de TV Sabrina Guinness. Os dois primeiros casamentos terminaram em divórcio. Ela deixa quatro filhos, incluindo o ator Ed Stoppard, e vários netos.
