O título do prêmio tem muito poder: Gravação do Ano. Ou seja, é a melhor das milhares de músicas gravadas no ano anterior. Nada mal, e é por isso que tantos artistas e seus produtores cobiçam este prêmio Grammy em particular. No evento realizado em 1991, o disco do ano passou a ser “Another Day in Heaven”, de Phil Collins. Mereceu esse elogio? Olhamos para os indicados do ano e decidimos.
“Olhares de Amor”, de Mariah Carey
Mariah Carey escolheu muito bem seu primeiro discurso solo. “Vision of Love”, que Carey escreveu com Ben Margulies, é uma canção bem escrita, antes de mais nada. A produção, de Rhett Lawrence e Narada Michael Walden, não tenta fazer muito. Em vez disso, permite que Carey ocupe o centro do palco com uma performance soberbamente medida, que passa do blues e despojado ao emocional e catártico no ritmo certo.
“Outro Dia no Céu”, de Phil Collins
Phil Collins passou de baterista com uma roupagem de art rock um tanto obscura a uma das maiores estrelas pop do planeta. Para tomar tal ação, você precisa mudar sua abordagem de vez em quando. Em vez da atmosfera agradável ao público que encontrou durante grande parte dos anos 80, ele fez uma careta para “Another Day in Heaven”. David Crosby Em algum lugar mixado, fornecendo backing vocals.
“Você não pode tocar nisso”, de MC Hammer
A primeira música rap a receber uma indicação de Gravação do Ano, “You Can’t Touch This” serviu como uma espécie de pioneira. Normalmente para o Grammy, eles mergulharam nas águas do hip-hop com uma música que era fofa e segura para o mainstream. Além disso, havia o sample de “Super Freak”, que o tornou instantaneamente reconhecível. No entanto, embora Hammer agradasse ao público como gravador, seu fluxo não se comparava a outros MCs da época.
“À Distância”, de Bette Midler
Reza a história que a compositora Julie Gold enviou “From a Distance” para muitos artistas, apenas para ser rejeitada. Ele então o enviou a Nancy Griffith para obter conselhos sobre como melhorá-lo. Griffith adorou e fez a primeira gravação. Assim que Bette Midler conseguiu, o produtor Arif Mardin adicionou uma orquestração arrebatadora e backing vocals para impulsionar sua sensação inspiradora. Midler, por sua vez, apresenta um belo desempenho, discreto até precisar ser grande.
“Nada se compara a 2 U”, de Sinead O’Connor
Sinead O’Connor era conhecida por suas composições peculiares no início de sua carreira, uma das favoritas da crítica sem grande sucesso. Ele encontrou a música em um disco da The Family, uma das inúmeras bandas protegidas de Prince. A produção cavernosa (O’Connor, Nellie Hooper e Chris Burkett) usa sutilmente sons sintéticos para contrastar a humanidade comovente da performance de O’Connor. Você provavelmente já ouviu isso um milhão de vezes, mas se você é como nós, ainda sente arrepios.
julgamento
É um grupo bastante sólido de discos para Gravação do Ano de 1991, com um monte de proibições (que você nem sempre consegue com o Grammy). Ainda assim, adicionaríamos ‘You Can’t Touch This’ (um pouco calculado demais) e ‘From a Distance’ (um pouco meloso) logo de cara.
“Another Day in Paradise” é difícil, mas não no nível de alguns dos primeiros singles de Collins, Bruder, que procura imitar. “Looks of Love” é um dos melhores discos de Carey de todos os tempos, o que diz algo considerando que é sua estreia. Mas o desempenho impressionante de Sinead O’Connor deveria ter entregue o ouro a “Nothing Compares 2 U” naquela noite do Grammy.
Foto de Lester Cohen/Getty Images
