Salão Nicky Smith Promoção do Concurso de Letras Next On Deck Vencedor pela música “Trade It In”.
Smith disse ao American Songwriter que a ideia da música surgiu quando ele estava tentando “vender um carro ao qual sou profundamente apegado”.
“Há tantas lembranças neste carro – viagens, conversas, momentos comigo e deixá-lo ir, pareceu um rompimento”, disse ele. “Então, em vez de escrever literalmente, recorri a metáforas. Escrevi como se o carro fosse o relacionamento do qual eu estava tentando seguir em frente.”
“Muitos detalhes da música são verdadeiros: a placa no painel, o lago para onde costumávamos dirigir, a sensação de estar ao volante e ser atingido por uma memória que você não consegue apagar, a localização do carro na periferia da cidade”, acrescentou Smith. “Eu apenas mudei a perspectiva para que a verdade da emoção pudesse ocupar o centro das atenções.”
Em última análise, disse Smith, a faixa é sobre “deixar ir para poder seguir em frente”.
“Superficialmente trata-se de vender um carro, mas no fundo trata-se de expressar algo que está pesando emocionalmente sobre você”, disse ele. “… trata-se daquela decisão calma e forte de agir a seguir, mesmo quando for difícil.”
Continue lendo para aprender mais sobre Smith.
Perguntas e respostas de Nicky Smith
Há quanto tempo você escreve músicas?
Tenho escrito de uma forma ou de outra durante a maior parte da minha vida. No início dos anos 2000, apresentei um programa de rádio country. Esta é a primeira vez que tento escrever uma música, apenas mexo aqui e ali. Mas nada realmente mudou até que meu parceiro e eu fizemos uma viagem para os EUA. ser
Rodeado pela música, pela paisagem, pelas pessoas, pelas histórias e pelas nossas aventuras. Foi quando comecei a escrever mais a sério. A música começou a chegar.
Escrever sempre fez parte de mim. Escrevi artigos para jornais locais, revistas comunitárias e boletins informativos. Mesmo na escola, eu adorava escrever criativamente e criar histórias fantásticas. Então, compor músicas se tornou uma extensão natural disso, pegando momentos reais e transformando-os em emoções, narrativas e até filmes.
O que fez você entrar na música em primeiro lugar?
Não foi um momento. Foi como um acúmulo gradual ao longo do tempo, mas as raízes remontam à minha infância. Minha avó adotiva era espanhola e incrivelmente musical. Ele tocava órgão elétrico, piano acordeão e gaita e tinha uma bela voz para cantar. Seus irmãos eram bandas ao vivo em um programa de rádio, então a música estava presente nesse lado da família. Ele e meu avô me compraram um acordeão e uma gaita quando eu era pequeno. Ele morreu quando eu tinha cinco anos, então nunca tive a oportunidade de aprender com ele, mas acho que essa exposição precoce plantou uma semente que ficou comigo.
Mais tarde na vida, a música também se tornou um lugar onde eu poderia colocar tudo o que passei – os caminhos, as memórias, as perdas, as dificuldades e os momentos que me moldaram. Passei por algumas experiências difíceis, incluindo negligência médica que literalmente mudou minha vida. Escrever coisas, sejam pensamentos, histórias ou músicas, tornou-se um mecanismo de enfrentamento e uma forma de processar e curar muitos traumas. Durante anos eu apenas escrevi músicas, porque não sabia cantar nem tocar. Mas descobrir ferramentas musicais de IA me deu os meios para finalmente dar vida a esses sons. Abriu uma porta pela qual nunca pensei que pudesse passar. Isso me permitiu criar o som orgulhoso e com influência sulista que adoro.
Por que você entrou na promoção American Songwriter’s Next Deck?
Por muito tempo minhas músicas eram apenas palavras em uma página. Sempre esperei que houvesse uma maneira de os artistas colocarem as mãos neles, mas sem música, não achei que alguém os levaria a sério. Quando finalmente encontrei uma maneira de ouvir minha música com instrumentos, tudo mudou. Isso me fez perceber que não eram apenas pensamentos pessoais, eram músicas reais com histórias para compartilhar.
Quando o anúncio da campanha Next On Deck apareceu no Facebook, meu primeiro instinto foi repassá-lo. Não pensei que fosse material para competição. Mas algo em mim – talvez coragem, talvez o tempo me tenha empurrado para entrar. Passei por muita coisa nos últimos anos; Escrever tornou-se uma forma de enfrentar e compreender tudo. Entrar parecia um pequeno ato de auto-recuperação, uma forma de dizer: “Essas histórias merecem uma chance de serem ouvidas”. Não entrei esperando ganhar nada. Entrei porque parecia o primeiro passo para divulgar meu trabalho ao mundo, em vez de escondê-lo em cadernos e arquivos.
O que significa para você vencer um concurso de letras?
Ganhar a competição de canto foi como se alguém tivesse aberto uma porta pela qual eu não tinha certeza se poderia passar. Durante anos minha escrita viveu silenciosamente em cadernos, arquivos e pedaços de papel. Eu realmente não sabia se minhas músicas eram boas o suficiente, mas essa vitória pareceu um momento de validação. Não no sentido do ego, mas de uma forma que diz: “Suas histórias ressoam, continue”.
Na verdade, reflete perfeitamente o significado de “trocar”. A música é sobre abandonar velhos fantasmas e o que vem a seguir. Vencer esta competição me deu confiança para fazer exatamente isso. Isso me encorajou a dar o próximo passo, a parar de esconder meu trabalho e a realmente me conectar com as pessoas por meio de imagens e emoções em minha narrativa. Mais do que tudo, me dá uma resposta quando as dúvidas voltam. Isso me diz que há um lugar à mesa para minhas palavras.
Quais compositores você considera suas maiores inspirações? Por que?
Eu me inspiro em artistas muito diferentes. Todos eles compartilham as mesmas qualidades que valorizo nas composições: honestidade, profundidade emocional e um forte senso de identidade. Dolly Parton é minha favorita absoluta. Ele é o modelo definitivo, o padrão ouro para contar histórias – simples, claro, emocional e inesquecível. Dolly pode pegar um momento comum e transformá-lo em algo universal. Ele escreve sobre a vida real, pobreza e sofrimento com uma narrativa vívida e honesta. Ele é a borboleta de ferro das composições.
P!NK me inspira por outros motivos. Ele escreve com honestidade e coragem emocional. Não há nenhuma pretensão com ele, ele diz as coisas difíceis, as coisas complicadas, as coisas reais. Eu me conecto com isso porque minha própria escrita muitas vezes vem de experiências vividas e de momentos que me moldam. Ela é destemida em sua verdade, e isso me leva a ser corajoso em mim.
Amy Lee do Evanescence influenciou o lado cinematográfico da minha escrita. Suas letras são atmosféricas e emocionais, e ele cria mundos com suas palavras. Embora meu estilo se incline mais para o Southern Rock, Country e Americana, sempre admirei a forma como mistura vulnerabilidade com drama e imagens. Tento trazer a mesma profundidade assustadora à minha narrativa acústica e pantanosa.
Juntos, eles moldaram meu estilo de escrita – narrativa honesta, visual e emocional com um pouco de coragem e atmosfera.
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A partir de agora, meu foco é usar IA para dar vida a mais músicas minhas e transformá-las em algo que eu possa lançar com o nome do meu projeto, Ferrugem e estrada. Ouvir-me com a música por trás deles abriu um mundo criativo que nunca pensei que pudesse acessar. Eu quero continuar explorando
Essa palavra e identidade.
Também tenho uma música sobre a saúde mental dos homens que significa muito para mim. Esta é uma das peças mais importantes e cruas que já escrevi. Eu penso seriamente que a música deveria ser assumida por um artista que possa levar essa mensagem mais longe. O tópico é importante e quero ser intencional ao compartilhá-lo.
Mais do que tudo, esta vitória deu-me confiança para dar o próximo passo, para continuar a escrever e a criar. É uma questão de velocidade, crescimento e permitir-se avançar como compositor.
Qual é o seu maior sonho profissional?
Meus sonhos nunca foram sobre fama ou uma carreira musical tradicional. Uma esperança muito legal: uma de minhas músicas cantada por um artista cuja voz consegue carregar as emoções que escrevo em minhas músicas.
Mas se eu fosse compartilhar meu sonho secreto e definitivo, na verdade ele se origina de um momento muito específico – o dia em que ouvi P!NK e Chris Stapleton cantarem “Just Say I’m Sorry”. Fechei os olhos e imediatamente me imaginei sentado em um bar empoeirado e mal iluminado no Tennessee, ouvindo apenas aqueles dois versos comerciais a noite toda. Essa visão exata me inspirou a escrever uma música chamada “Backroads Bar in Tennessee”.
Em algum lugar ao longo do caminho, aquele lugar lendário se transformou em um sonho. Possuir um bar como aquele sobre o qual escrevi, um lugar onde compositores, viajantes e até algumas lendas inesperadas podem se divertir e tocar. Não é um sonho de carreira convencional, mas é meu: ter minhas músicas ouvidas no mundo e um dia criar lugares onde vivam histórias, músicas e momentos reais.
O que você diria a outros artistas que estão pensando em participar da competição?
Peço-lhes que entrem mesmo que não pensem que estão prontos e especialmente se duvidarem de si mesmos. Você não precisa de muitos seguidores, de uma carreira refinada ou de um estúdio cheio de equipamentos caros para divulgar seu trabalho – você só precisa de um momento de coragem. Você nunca sabe com quem sua música pode ressoar. Às vezes, a melhor validação que você busca vem simplesmente de assumir um risco e deixar suas palavras serem vistas. Não apenas pelos resultados. Apenas pule.
Leia a letra vencedora do concurso de Nicki Smith para “Trade It In”.
(Verso 1)
Ele corre como um sonho toda vez
Nem um arranhão, nem um único grão na pintura
Couro e cromo topo de linha
Mas eu não suporto o jeito que ele me leva para casa
Eu paro no estacionamento na periferia da cidade
É lento onde o vendedor me vê
Ele me perguntou: “Cara, por que você está vendendo esse passeio?”
Eu disse: “Muitas memórias vivem lá dentro.”
(coro)
Sim, vou trocá-lo, ele irá
Há um fantasma no banco baixo do passageiro
Eu não posso pisar no acelerador sem ver o rosto dele
Preciso de um novo par de rodas, preciso de um novo lugar
Não é o motor que faz barulho na transmissão
É de partir o coração pesar este chassi
Sim, assine os papéis, me dê algo claro
Estou negociando uma memória, não apenas uma máquina
(Verso 2)
Lembro-me do lago onde estacionamos no escuro
Lembro-me dos pontos e marcas do painel
Cada música no rádio parece mentira
Quando eu olho no espelho e não vejo os olhos dela
Eu tentei limpar o passado em detalhes
Mas o perfume dela assombra a cabana hoje
Então me dê a chave daquela picape vermelha
Eu preciso tirar as vozes da minha cabeça
(coro)
Sim, vou trocá-lo, ele irá
Há um fantasma no banco baixo do passageiro
Eu não posso pisar no acelerador sem ver o rosto dele
Preciso de um novo par de rodas, preciso de um novo lugar
Não é o motor que faz barulho na transmissão
É de partir o coração pesar este chassi
Sim, assine os papéis, me dê algo claro
Estou negociando uma memória, não apenas uma máquina
(ponte)
Esse é um preço justo por um pedaço da minha alma
Estou perdendo um caminhão, mas recuperando o controle
Sim, pegue a chave… apenas pegue a chave!
(coro)
Eu tenho que trocá-lo e ele tem que ir
Há um fantasma no banco baixo do passageiro
Eu não posso pisar no acelerador sem ver o rosto dele
Preciso de um novo par de rodas, preciso de um novo lugar
Não é o motor que faz barulho na transmissão
É de partir o coração pesar este chassi
Sim, assine os papéis, me dê algo claro
Estou negociando uma memória, não apenas uma máquina
(Outro)
Sim, não apenas uma máquina.
Dê-me algo claro.
Estou indo embora.
não olhe para trás
Estou retomando o controle
