Alguns artistas encontram um caminho de sucesso e permanecem nele após o lançamento, sem vontade de consertar o que não está quebrado. E entendemos essas tendências. Mas também adoramos artistas que se arriscam em novos rumos musicais, mesmo que isso signifique arriscar as suas perspectivas comerciais. Joe Jackson mudou drasticamente seu estilo musical durante a primeira década de sua carreira musical. Quando ela teve seu último hit no Top 40 dos EUA, ela felizmente ultrapassou os limites da música pop comum.
A jornada de Jackson
Quando ele entrou em cena no final dos anos 70. Joe Jackson parecia o mais recente cantor e compositor altamente letrado e um tanto amargo da New Wave na cena britânica. Como uma vitória precoce “Ela está realmente saindo com ele?”, “Different for Girls” e “I’m the Man” o uniram a jovens artistas raivosos como Elvis Costello e Graham Parker.
Mas mesmo em seus primeiros álbuns, Jackson pressionou um pouco contra essa imagem. Você pode ouvir claramente a influência do jazz nesses LPs, não apenas nos singles. Quando ele separou a Joe Jackson Band no final da década, ficou claro que ele queria explorar mais essas inspirações menos pop.
Ele fez isso primeiro com o álbum de 1981 Língua Saltitante de Joe Jackson. Se o título ainda não lhe deu uma dica, o LP apresenta Jackson retornando a um estilo de música muito mais antigo do que é comum nas paradas pop. Mas ele estava no caminho certo. Da próxima vez, ele consegue combinar esses estilos com sua inteligência pop. Isso levou ao seu maior sucesso comercial nos EUA.
Uma mudança estilística
Em 1982, Jackson foi libertado noite e dia. Talvez o título se refira maliciosamente ao quanto sua música mudou desde seus primeiros álbuns. O álbum apresenta o tipo de composição elegante que você esperaria de Cole Porter, com influências latinas e jazz espalhadas aqui e ali.
O álbum ficou entre os 5 primeiros no Reino Unido e nos EUA e gerou dois singles no top 20 na América. De repente, Jackson era uma estrela pop requisitada. Mas, como era tendência na época, buscou novos terrenos artísticos para seu próximo LP.
Não querendo cortar músicas faixa por faixa como era o estilo do início dos anos 80 Jackson reuniu um grupo de músicos e gravou seu próximo álbum corpo e almaCom o máximo de sentimento ao vivo possível. E ele foi mais longe com o primeiro single em sua bolsa de jazz saltitante.
legal “quero”
“You Can’t Get What You Want (Until You Know What You Want)” trazia letras oferecendo conselhos sobre como ter sucesso no mundo moderno. Mas musicalmente, remonta a uma era muito anterior, pré-rock.
Felizmente, o que Jackson estava fazendo com a música não era diferente do chamado movimento “sophisti-pop” que estava começando a aparecer nas rádios dos EUA. “Você não consegue o que deseja (até saber o que deseja)” ficou em 15º lugar.
O single seguinte, “Happy Ending”, alcançou a posição 57, o ponto mais alto que Jackson alcançaria novamente na parada pop dos EUA. Ainda assim, seu último hit no Top 40 na América provou que ele poderia permanecer fiel à sua inclinação artística sem sacrificar o sucesso pop.
Foto de Paul Nutkin/Getty Images
