John Lennon/Banda de Plástico Ono Começa no escuro, com o toque dos sinos que Lennon desacelerou no estúdio para simular um filme de terror que viu recentemente. A campainha toca com “Mother”, uma canção de desespero que expressa o sentimento de abandono de Lennon.
Mas a dor de “Mãe” é rapidamente seguida por “Hold”, um hino reconfortante que visa o interior. Ele foi libertado da separação dos Beatles, dos acontecimentos mundiais e do caos da fama. E ele precisa ter certeza de que sobreviverá.
No meio do álbum, Lennon canta “Love”, uma música que pode parecer tanto uma declaração quanto um apelo. Com os Beatles, como ele cantou uma vez O amor é tudo que você precisa. Mas o verão do amor chegou. Em 1970, a guerra continua e então ele se acalma com “Hold On”.
Sobre “tomar”.
Lennon dirige a mensagem reconfortante de “Hold On” principalmente para si mesmo, mas também para Yoko Ono e para o resto do mundo. Escrita tendo como pano de fundo a Guerra do Vietnã, a canção esperançosa de Lennon parece um apelo solitário e desesperado.
quando você está sozinho
mais ninguém
você só tem a si mesmo
E você diz para si mesmo,
Só para aguentar.
A faixa foi co-produzida por Lennon, Ono e Phil Spector. Possui Ringo Starr na bateria e Klaus Voormann no baixo. E a mixagem esparsa se destaca das mixagens densas e altamente orquestradas que Spector ficou famoso por criar. Inconscientemente, Lennon pode ter preferido um arranjo elaborado para combater seus medos na época. A última coisa que ele fez foi a impressionante parede de som de Spector.
Ah, e quando você é um,
realmente um
Bem, você faz o trabalho.
Como nunca fizeram,
Então, espere.
Pep Talk e Cookie Monster de Lennon
“Ainda estou dizendo: ‘Espere, John, vai ficar tudo bem'”, disse Lennon dizer Em Jann S. Wenner Os Rolling Stones“Caso contrário, não vou me conter.” Ele parece sério na música, mas rapidamente começa a fazer uma piada e grita: “Cookie!” Esta é uma referência Rua Sésamo e Cookie Monster, o Muppet azul que não tem apetite.
Cookie Monster pode representar uma fuga infantil de um futuro incerto. Mas a certeza de “aguentar” termina repentinamente, assim como as coisas melhoram, assim como um sonho é interrompido. A faixa tem menos de dois minutos de duração e, embora a guitarra tremolo de Lennon soe sem esforço, a percussão de Starr nunca corresponde à vibração descontraída de Lennon.
A bateria nervosa dá uma sensação da ansiedade que Lennon deve ter sentido na época. Embora as palavras sejam tranquilizadoras, o corte difícil pergunta: é Vamos ficar bem?
Foto de Ron Galella Limited / Coleção Ron Galella via Getty Images
