Em 2018, Gjest Ingeson Kvåle e Sara Rose Zadig já faziam música por conta própria há anos antes de encontrarem uma música popular. Aparecer Apresentando talentos em sua base na Noruega, onde ambos terminaram como finalistas. Foi em junho quando eles se conheceram e se conectaram instantaneamente. Como parceiros, os dois continuaram seus caminhos musicais individuais – Kvåle e a banda, e Zadig cantando e tocando piano – antes de fazerem música juntos.
“Na verdade, estávamos namorando há dois anos antes de começarmos a tocar um com o outro, e foram necessárias algumas tentativas até que nosso mundo musical funcionasse”, conta Kvåle, “mas quando isso aconteceu, realmente explodiu”.
Eles até encontraram o nome da banda no mês em que se conheceram: Nos conhecemos em junho. Após seu lançamento de estreia amo a vida, Em 2024, os dois continuaram trabalhando no acompanhamento, indo para casaLançado em setembro de 2025.
Apelidando seu som de “Nordicana”, We Met in June mistura elementos naturais ao longo da costa oeste da Noruega – os fiordes e montanhas circundantes – com a cultura americana, folk-rock e pop em que cresceram.
Nascido de pai americano, Jadig foi exposto às inundações de folk e rock de Fleetwood Mac, Crosby, Stills & Nash e Neil Young de Los Angeles nas décadas de 1960 e 1970.
“Essas palavras realmente moldaram a maneira como eu escrevia e cantava”, diz ela.
Crescendo com um pai músico, Kvåle teve uma formação musical mais diversificada, abrangendo Nickel Creek e Alison Krauss, o rock dos anos 80 do Dire Straits e a Europa. “Com o tempo, essas influências – talvez não o hair metal dos anos 80 – que se misturaram ao nosso som”, disse Kvåle sobre We Met em junho, “pop orgânico e sonhador enraizado no folk-rock de Los Angeles dos anos 70 e na cultura americana”.
Produzido por Mark Daniel Nelson (Fleetwood Mac, Joni Mitchell), indo para casa Nordicana de Zadig e Kvåle está no seu melhor, começando com o desejo de viajar de “Up Against the World” até “31 Seconds of June”, um breve e nebuloso interlúdio que dá sua marca temporal ao título. Na faixa-título, a dupla virou um trio, acompanhado pela cantora e compositora norueguesa Malin Pettersen e Zadig para um dueto polifônico.
tanto quanto Indo para casa euSobre o aqui e agora, há uma nostalgia. A dupla aproveita as alegrias simples do amor e cria mais memórias – enquanto abraça as mais antigas – com a família e amigos, em um cenário cinematográfico de sonho na Califórnia.
Antes de pegar a estrada para divulgar o novo álbum, Zadig e Kvåle refletem sobre o quão longe eles avançaram desde aquela década atrás e para onde irão a seguir.
Quando você começa a trabalhar indo para casa Há certas músicas nas quais você está trabalhando há mais tempo do que outras desde o lançamento? Amar a vida?
Jadig o dia todo: Algumas músicas estão no ar indo para casa Já há alguns anos, somos perfeccionistas e tentamos muito não ser; Temos que nos forçar a sair de um tipo de bolha de álbum para outro álbum. Então, durante o processo de lançamento do nosso primeiro álbum, já tínhamos parte do catálogo indo para casa já escrito.
Por que ele conseguiu o título? indo para casa?
Convidado Ingeson Kovale: Para nós, o lar é a nossa família, uns aos outros e a nossa cidade. Somos ambos muito voltados para a família e é sempre importante estar perto das pessoas que amamos. Depois de viver em Oslo durante quatro anos, sentimo-nos atraídos pela costa oeste, pelos fiordes, pelas montanhas e pela nossa família.
SRZ: Além disso, com o tempo, aprendemos que, embora as pessoas se movam e os lugares mudem, são realmente as pessoas e as memórias que fazem um lugar parecer um lar. Essa consciência moldou as músicas indo para casa Anseia, relaciona-se e reflete os momentos e as pessoas que definem o lar.
Mark Daniel Nelson realmente traz outro nível de produção para as pistas. Como ele ajudou você a completar as músicas como você as imaginou?
GIK: Trabalhar com Mark foi incrível. Ele é tão bom no que faz e uma ótima pessoa. Mark tinha um profundo entendimento do som que buscávamos. Queríamos que o álbum soasse moderno, mas também inspirado nos anos 70, especialmente no Fleetwood Mac, um som que ele conhece bem – na verdade, ele mixou para o Fleetwood Mac. Mark acertou tudo nos pequenos detalhes, fazendo com que a mixagem soasse super limpa, quente e atemporal.
Sonoramente, havia algo que você queria explorar mais Indo para casa que você não foi em Loving Living?
SRZ: Absolutamente. Com este álbum, queríamos realmente nos expandir e explorar uma paisagem sonora mais ampla. Após o lançamento do nosso álbum de estreia, recebemos muitos comentários positivos, mas um comentário ficou na nossa memória: alguém desejava mais diversidade ao longo do álbum. Na verdade, concordamos. Tínhamos 19 e 21 anos quando começamos a gravar esse disco, então indo para casaNós nos propusemos a levar cada música além de nossos primeiros instintos. Procurámos manter a curiosidade, experimentar mais e permitir que a música nos surpreendesse.
foi para: Também queríamos abrir a porta para um público mais amplo, deixando o som evoluir naturalmente. Não queremos que We Met in June se encaixe confortavelmente em um gênero ou fórmula. À medida que crescemos, ouvimos novas músicas e ganhamos mais experiência, os nossos gostos mudam e pensamos que isso deve refletir-se naquilo que criamos.
O que torna essas músicas atraentes para vocês dois – tematicamente, sonoramente ou de outra forma?
SRZ: Tínhamos 20 e poucos anos quando começamos a fazer este álbum, e tudo parecia opressor: decisões de vida, expectativas, descobrir quem estávamos nos tornando. Às vezes ainda parece opressor, mas agora entendemos melhor esses sentimentos e essa perspectiva moldou as músicas. O álbum se tornou um lugar onde pudemos processar tudo isso.
Também notamos uma profunda honestidade emocional percorrendo todo o álbum. Embora cada faixa exista em seu próprio mundo sonoro, todas elas estão conectadas por um sentimento compartilhado de vulnerabilidade.
Como as músicas geralmente são compostas ou escritas entre vocês dois? Este “processo” mudou completamente Amar a vida?
GIK: Muitas vezes, nossas ideias começam com Sarah tendo uma ideia lírica e uma melodia em sua cabeça, e começamos a tocar juntos com nossas guitarras.
SRK: Eu naturalmente gravitei em torno da melodia, enquanto Ggest sempre teve um grande interesse em compor. Então normalmente eu moldo a paisagem melódica, e Gjest pega a ideia lírica inicial e a desenvolve ainda mais. Esta é uma abordagem que funcionou muito bem para nós.
foi para: De vez em quando, um de nós surge com uma ideia mais completa — tanto a melodia quanto a letra — e depois a levamos para a outra pessoa, que acrescenta sua própria cor, textura e perspectiva.
Houve alguma faixa que mais se transformou enquanto você estava no estúdio?
SRZ: Absolutamente. Acho que grande parte disso é apenas o fato de ser nosso segundo álbum – o famoso “segundo álbum” onde tudo de repente parece um pouco mais difícil e a pressão é muito maior. Tínhamos grandes expectativas para nós mesmos como produtores e compositores neste momento e, por causa disso, várias músicas tomaram rumos completamente novos quando entramos em estúdio.
“Dear June”, “I Don’t Need My Space” e “Sweet Addiction” passaram por testes particularmente longos. Tentamos muitas ideias musicais diferentes antes de finalmente chegar às versões que você ouve hoje. Como já dissemos, ambos somos perfeccionistas, por isso escolher uma direção é realmente uma das partes mais difíceis.
foi para: E como algumas dessas músicas foram escritas anos atrás, ao trazê-las de volta ao estúdio percebemos que certas músicas não nos refletiam mais. Nós crescemos desde então, então as músicas tiveram que crescer também. Atualizamos diversas linhas para corresponder onde estamos agora, emocionalmente, artisticamente e como pessoas.
Já que vocês dois vêm de origens musicais tão diferentes, como vocês se sentem em relação ao selo “Nordicana”, já que seu som ainda está evoluindo?
foi para: Na verdade, acho que Nordicana é uma forma adequada de descrever o que fazemos. Nós, noruegueses, estamos fazendo música profundamente inspirada nos sons americanos – tudo, desde country-pop moderno como Fleetwood Mac, Jackson Browne e Crosby, Stills & Nash, e toda a cena de Nashville. Também extraímos muito do folk acústico e do bluegrass – Alison Krauss e Union Station, Gillian Welch, Nickel Creek.
SRK: Obviamente, nosso som ainda está evoluindo – e espero que sempre assim seja, enquanto fizermos música juntos. Estamos constantemente aprendendo, descobrindo novos artistas e nos deixando inspirar por tudo o que a vida traz em nosso caminho. Sinto que cada projeto nos muda um pouco, de uma forma muito emocionante.
Algum plano de viajar mais internacionalmente? Você irá para os EUA?
foi para: Adoraríamos fazer uma turnê pelos EUA, pois realmente acreditamos que nossa música irá ressoar no público americano, folk e cantores e compositores. A Noruega é um mercado pequeno em comparação com os EUA, e a ideia de levar a nossa música para uma comunidade onde o género tem uma base forte pareceu-nos muito natural. É onde sentimos que pertencemos.
SRK: Felizmente, tenho dupla cidadania, então estamos explorando a ideia de passar alguns meses na América, conhecendo pessoas, escrevendo, fazendo shows e compartilhando nossa música com o público americano. Como metade da minha família está lá, nós visitamos a cada dois anos. No ano passado, passamos um tempo em Nashville e até conseguimos uma vaga no Bluebird Cafe um dia antes de voltarmos para casa. Aparecemos para todos armados com nossas duas guitarras, apenas para descobrir que estava fechado naquele dia devido a problemas de encanamento. Às vezes era doloroso, mas também, honestamente, engraçado. Talvez este seja um sinal de que precisamos voltar, e definitivamente o faremos.
foi para: Estamos realmente entusiasmados para explorar novas ideias, novos sons e ver até onde podemos nos esforçar se nos comprometermos totalmente com este estilo de vida. Recentemente, investimos numa autocaravana e viajámos para a Dinamarca e a Alemanha no início desta primavera. Jogar fora da Noruega foi uma grande revelação. Mostrou-nos que existe um lugar real para a nossa música fora do nosso país. Já confirmamos novas datas nesses países, então o plano é continuar em turnê e nos conectarmos com o público internacionalmente.
Foto: David Zadig
