Escapar é impossível Chuck Berryseu efeito. Seus riffs de guitarra simples, mas marcantes, são a espinha dorsal do rock and roll. De Elvis Presley aos Beatles, passando por Jimi Hendrix e Bob Seger, Berry ajudou a definir o estilo do rock através de gerações. Antes de falecer neste dia de 2017, Berry deixou um legado de tamanho imenso que ninguém pode substituir ou desescrever. Berry é considerado o pai do rock and roll e que pedigree ele criou. Para celebrar esse roqueiro icônico, relembre sua vida e carreira abaixo. Foi isso que ajudou a tornar Berry um deus do rock.
Chuck Berry origem
O roqueiro Charles Edward Anderson Berry nasceu em 18 de outubro de 1926. Natural de St. Louis, Berry se concentrou na música desde cedo, se apresentando pela primeira vez no ensino médio. Apesar de ter começado cedo, a vida não foi só rosas para Berry. Seu respeito pelas habilidades no rock se torna um obstáculo quando ele é preso por roubo. De acordo com Berry em sua autobiografia, seu carro quebrou, ele sinalizou para um carro que passava e o roubou sob a mira de uma arma e uma pistola desativada.
Condenado, Berry passou a infância em um reformatório. Ele manteve seu amor pela música enquanto estava lá, formando um quarteto de cantores. O grupo era tão popular que ele e seus colegas vocalistas se apresentavam de vez em quando. Berry encerrou este capítulo de sua vida em 1947, em seu aniversário de 21 anos.
Liberdade não significa um retorno imediato à música para Berry. Na verdade, depois de se casar e constituir família, ele passou por algumas coisas estranhas. Seu currículo incluía trabalho em fábrica, zelador e até treinamento em esteticista.
Carreira musical
Nos anos 50, Berry começou a mergulhar na cena musical local. Ele buscou inspiração no blues de T-Bone Walker e teve aulas de guitarra com Ira Harris. Ambas as influências ajudaram a moldar o som de Berry. Seus primeiros trabalhos o levaram a tocar blues, mas ele também se inclinou para a música country.
“A curiosidade me levou a colocar muitas coisas do nosso country em nosso público predominantemente negro”. Berry uma vez Dr.. “E alguns de nossos ouvintes negros começaram a sussurrar: ‘Quem é aquele caipira negro da Cosmo?’ Depois que eles riem de mim algumas vezes, eles começam a pedir coisas da montanha e gostam de dançar.”
Foi essa mistura de sons que tornou Berry tão interessante. Ele tinha influências de R&B e sons country. Era diferente de tudo que alguém já tinha ouvido antes e, portanto, rendeu-lhe um status primordial.
“Maybelline” e o icônico Riff de Berry
O primeiro grande sucesso de Berry foi um padrão, “Ida Red”. Ele intitulou sua versão de “Maybelline” e vendeu mais de um milhão de cópias. Foi um ponto de viragem não só para Berry, mas para a música em geral. A música negra começou a se infiltrar no mainstream, lutando contra o racismo da época.
“Maybelline” apresenta uma anomalia interessante. Embora essa música reinasse suprema nas paradas, a segregação ainda estava em vigor em St. Louis e em muitas partes do país. A música negra era vista como sustentável, mas aqueles que a produziam ainda estavam sujeitos ao racismo sistémico. Berry foi um pioneiro para outros artistas negros, rompendo com ideias há muito consideradas normativas.
Mas Berry não foi apenas um pioneiro dos direitos civis; Ele abriu um caminho para todos os artistas de rock que já experimentaram o gênero. Mais tarde, na década de 50, Berry lançou uma música chamada “Johnny B. Good”. A música apresenta um riff de guitarra que mais tarde se tornaria um alicerce básico para todo o rock.
No final dos anos 50, Berry alcançou enorme popularidade, mas foi condenado a uma segunda pena de prisão após ser acusado de fazer sexo com um menor. A acusação resultou em uma sentença de três anos, o que atrapalhou sua carreira.
Enquanto estavam atrás das grades, outros artistas mantiveram vivo o nome de Berry, principalmente as bandas da Invasão Britânica dos anos 60. Essas bandas aproveitaram a influência de Berry e mais tarde influenciaram jovens músicos. Esta terceira geração de roqueiros, consciente ou inconscientemente, também adotou uma influência Berry. Essa tendência continua ao longo da história do rock.
Chuck Berry efeito
Muitos artistas reconheceram a influência de Berry ao longo dos anos. Os Beatles eram grandes fãs de Berry. Assim como a Rolling Stone. Nos anos 60, o toque de Berry era inconfundível, sentindo-se muito presente na música da época.
“Se você tentasse dar outro nome ao rock and roll, você poderia chamá-lo de ‘Chuck Berry'” John Lennon disse uma vezCom Keith Richards adicionar“Para mim, Chuck Berry sempre foi o epítome do ritmo e do blues, do rock and roll. Foi lindo, sem esforço e seu timing foi perfeito. Ele é o máximo em ritmo. Ele toca aquelas lindas cordas duplas, que eu aprendi há muito tempo, mas ainda estou viciado.”
Este é um dos muitos comentários feitos por artistas mais jovens sobre Berry, mantendo seu nome vivo por gerações.
(Foto de Terry Fincher/Daily Express/Arquivo Halton/Getty Images)
