Um bom cantor e compositor conta uma história. Mas um grande cantor e compositor faz você acreditar que o que ele diz vem de uma experiência real. Johnny Cash se destaca nesse tipo de personificação musical. Desde sua voz profunda e taciturna até suas roupas escuras, Cash parecia ter uma espécie de passado obscuro escondido atrás de seu meio tremor característico. Mas ainda mais influentes para esta personalidade problemática foram as muitas canções de prisão que Cash cantou, incluindo uma que ele lançou neste dia em 1955.
Em 15 de dezembro Cash lançou seu futuro single de sucesso “Azuis da Prisão de Folsom”Na Sun Records de Memphis, Tennessee. O lado B do disco era “So Doggone Lonesome”, e ambos os singles apareceram Johnny Cash com sua guitarra Hot and Blue. “Folsom Prison” tornou-se uma canção de assinatura de Cash. E seu icônico riff de abertura foi tocado em incontáveis honky tonks por inúmeras guitarras. A música é tão cativante quanto chata – uma característica definidora de grande parte da música de Cash.
Na verdade, a voz de Cash carrega o peso de alguém que vive o resto de seus dias em uma cela de prisão em Folsom. Mas por mais autobiográfica que Cash achasse que a música era, ele disse mais tarde que tomou uma “licença poética” considerável, especialmente para uma parte da música que não fazia muito sentido legal.
“Folsom Prison Blues” de Johnny Cash foi uma resposta de quatro palavras à anomalia
Como fica o narrador depois que o cansaço do mundo passa? “Atirei em um homem em Reno apenas para vê-lo morrer”, Você encontrará mais do que alguns erros geográficos e legais na canção de assinatura de Johnny Cash, “Folsom Prison Blues”. Conforme descrito por Roger Schluter Belleville News-DemocrataO fato de o narrador matar alguém em Nevada implica que o assassino será levado para uma prisão estadual de Nevada, e não para a prisão de Folsom, na Califórnia. Além disso, ele de alguma forma ouve o trem “Prosseguindo para Santo Antônio” Da cela dele? San Antonio fica a 3.200 quilômetros de distância.
O fotógrafo californiano Jim Marshall, que frequentemente fotografava Cash (e era o homem por trás da câmera para a infame foto do dedo médio de Cash), certa vez perguntou ao ícone country sobre as inconsistências em sua música. Cash respondeu com uma resposta simples de quatro palavras: “Isso se chama licença poética”. É difícil argumentar com um caso tão incontestável. Além disso, o sucesso da música sugere que muitos ouvintes não se prenderam aos códigos legais específicos do estado e à logística das rotas ferroviárias.
Ainda assim, esse sucesso levou tempo. A versão de 1955 de “Folsom Prison Blues” de Cash foi ofuscada por seu single de sucesso, “Eu ando na linha”. “Folsom Prison” estreou em 1968 como uma versão ao vivo da faixa do álbum, Prisão de Folsom. A música alcançou o número 1 Painel publicitário 32º lugar na parada Hot Country Songs e Hot 100. Também rendeu a Cash um Grammy de Melhor Performance Vocal Country. A música continua sendo parte integrante do legado de Cash até hoje.
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