“Eles são feitos de verdade”, disse Nero por que Nove músicas de seu quarto álbum, Por amor, morte e poesia (Subsound Records), outro auge no campo da música dark para o cantor, compositor e guitarrista italiano e sua parceira e colaboradora, Samantha Stella.
Onde a estreia de Kane em 2018 Amor em um mundo morto era um deserto de descobertas, Por amor, morte e poesia (Subsound Records), expande vários outros níveis. A quarta parcela de Ken é uma coleção de cantos mais espirituais entre o conhecido e o mais desconhecido, alimentados por um maravilhoso arranjo cheio de nuances obscuras, ocidentais, folk, góticas, psicodelias e outras nuances experimentais.
Escrito inteiramente por Kane, exceto “The World Headless of Our Pain”, co-produzido com Matt Bordin e co-escrito com Stella. Por amor, morte e poesia “As an Angel’s Voice” e a hipnótica “My Pain Will Come Back to You” e as baladas crepusculares de “No End” e um sermão comovente de “Hiplite’s Closing Drone” até a mais espiritual “Unto the O Lord”.
Alguns de seus conselhos musicais são acompanhados por alguns visuais experimentais, incluindo um curta-metragem centrado em “As an Angel’s Voice”, dirigido por Stella, e centrado em símbolos e objetos – passados e presentes – que ajudaram a moldar a jornada artística de Kane. “Desert of the soul”, foi como Kane descreveu a faixa e o visual que a acompanha em uma declaração anterior, acrescentando: “O amor que nunca recebemos, o bater de asas, a queda no final. Eterno”.
O filme também foi apresentado na exposição etnográfica de Stella no Centro MAIIIIM de Arte Contemporânea em Gênova, Itália, em outubro de 2025, abrangendo seus 20 anos de trabalho em artes visuais, performance, dança, cinema, música, cenografia e figurino e escrita. Stella, que também estudou dança na Tisch School of the Arts da NYU, em Nova York, há um ano, disse que as filmagens de “As an Angel’s Voice” se desenrolaram “como se Bela Tarr e Sergei Parajanov estivessem no deserto americano com Alejandro Jodorowsky”.
Kane e Stella conversaram recentemente com o compositor americano sobre a jornada visual, musical e lírica de amor, morte e poesia no novo álbum.
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Houve uma certa música que te levou embora Por amor, morte e poesia Desde o lançamento Conhecimento e revelação (2022)?
Por que Nero: Para ser sincero, não me lembro exatamente como tudo aconteceu, mas acho que tudo começou a se encaixar depois que escrevi “As the Voice of an Angel”. Essa música, que se tornou single e vídeo principal do álbum, marcou um passo importante no clima visionário de toda a obra. Para outras músicas, eu apenas coleciono ideias e letras que escrevi ou gravei antes, ou escrevo do zero. Quando começo a montar um álbum, há algo como um clique interno em minha mente que ainda tenho dificuldade em reconhecer. Mas a certa altura, tudo começa a falar e toma seu próprio rumo. Para esse álbum, eu definitivamente decidi trabalhar com um clima bem desapegado, tentando chegar à essência mais profunda da música.
Havia alguma música antiga em que você ainda estava trabalhando para o álbum?
NK: “Mountain of Sin” é uma das mais antigas, porque acho que já tenho as músicas há um ou dois anos, mas ainda não encontrei a música certa para elas. Além disso, as músicas que Samantha canta são músicas antigas. Mas todo o resto do material é novo, porque está intimamente ligado ao que aconteceu na minha vida neste último período. De um certo ponto de vista, é um álbum bastante autobiográfico.
Individualmente, amor, morte e poesia Todos os estados poderosos. Por que você acabou nomeando o álbum? Por amor, morte e poesia?
NK: Acho que esse título combina muito bem com o álbum e sua arte. Minha música sempre esteve ligada a esses três aspectos principais – amor, morte e poesia – porque eles realmente representam uma parte importante do meu mundo interior. Acredito profundamente no poder da arte e da beleza acima de tudo, e depois de três álbuns, este título parece resumir o meu percurso artístico e reunir tudo o que fiz antes, como uma declaração.
Samanta Estela: O título pretende ser uma espécie de síntese de temas abordados em discos anteriores: Amor em um mundo morto (2018), a estreia em Los Angeles produzida por Joe Cardmon, o mais recente colaborador de Mike Lanegan, é uma viagem solitária e melancólica pelo deserto da Califórnia em busca do amor; Uma história de fé e loucura (2020), uma meditação sobre a morte através da fronteira turva entre fé e loucura; Conhecimento e revelação (2022), inspirado no poema de Dante A Divina ComédiaNo vórtice da paixão entre o inferno, o purgatório e o céu.
À medida que você passou mais tempo com essas músicas, o que algumas delas começaram a revelar?
NK: Eu realmente gosto dessa nova música. Encontro neles um significado poderoso e, quando os toco, sinto-me profundamente conectado com o que estou tentando expressar. Seu humor despojado, toques acústicos e elementos falados refletem verdadeiramente quem Nero Ken é neste momento de sua vida. Trabalhar nos sets ao vivo da turnê me fez apreciar ainda mais a beleza deles. Eles falam a verdade e, para mim, a verdade na música é muito importante. Eles me representam em todos os sentidos. Sinto que todas as nove músicas estão intimamente integradas, criando um todo equilibrado. Ao mesmo tempo, todos os meus trabalhos anteriores podem ser vistos como álbuns conceituais.
Acho que manterão sempre a mesma essência, a mesma pureza, porque… são feitos de verdade.
Sonoramente, o que você deseja capturar? Por amor, morte e poesia?
NK: Eu queria uma abordagem mais simplificada, e isso continuou durante toda a produção do estúdio. Eu pretendia ir além disso Conhecimento e revelaçãoTambém é hora de revisitar a atmosfera ocidental desértica/gótica Uma história de fé e loucura. Fiquei atraído pelo violão, querendo criar uma pequena homenagem a Johnny Cash Gravações Americanas Estilo Neste álbum, tentei focar na essência da composição clássica, combinando-a com o lado dark e ambiental que sempre fez parte da minha música.
SS: De certa forma, o novo álbum representa as influências do blues, do folk e do gótico sulista já presentes nos três álbuns anteriores, ao quebrar o som. Uma espécie de ritual que acompanha a voz monótona e xamânica de Nero enquanto ele percorre desertos mais esqueléticos e riffs de guitarra extensos. … Acho que a música que melhor representa o espírito deste novo álbum é “O mundo é indiferente à nossa dor”, com referências ao poder eterno da arte e do amor (meu refrão incomum em italiano que lembra a tradição da ópera clássica-Vivi para a arte / vivi para o amor– Contra a futilidade transitória da existência: Tudo é inútilNero repete minhas palavras acima).
tem sido uma profunda jornada visual desde Amor em um mundo morto E agora “como a voz de um anjo”. Como os filmes complementaram a música ao longo dos anos e vice-versa?
SS: Acabei de apresentar uma exposição etnográfica na minha cidade, Génova (apresentando) os meus 20 anos de projetos artísticos em artes visuais, dança/performance e música, e consegui trazer de volta temas e símbolos estéticos que sempre fizeram parte do meu percurso. Acho que a poesia de Nero Kane se misturou com a minha visão artística. Nosso imaginário é muito parecido, principalmente quando se trata de certo fascínio pela estética religiosa. Isso levou a filmes experimentais dirigidos por mim (um filmado inteiramente no deserto da Califórnia), estrelados por Nero e eu, sem diálogos, mas editados com nossas músicas, que acompanhavam o lançamento de cada álbum e eram exibidos principalmente em museus, galerias e centros de arte.
O curta mais recente, “As an Angel’s Voice”, relembra a atmosfera gótica ocidental em preto e branco do filme na inversão dos papéis de vida e morte de Alejandro Amenaba (filme de 2001). outro.
Quase uma década se passou Amor em um mundo morto. Como as composições mudaram para você nos anos desde então?
SS: O som inevitavelmente ficou mais sombrio quando entrei no projeto de Nero Kane com meus vocais e mellotron/órgão elétrico, começando pelas músicas do segundo álbum. No primeiro cuidei apenas do lado estético, embora durante a apresentação ao vivo começamos imediatamente a tocar em dupla. Nero Kane continua como projeto solo, mas digamos que é apoiado pela minha colaboração de longa data. Ele é reconhecido como um cantor e compositor ambíguo e existencial com uma alma poética e, ao longo dos anos, desenvolvemos um estilo único e pessoal que combina uma imagem distintamente americana com raízes filosóficas e culturais europeias. Alguns são catárticos, ritualísticos e psicodélicos que atraíram a atenção em uma variedade de contextos, incluindo folk sombrio, gótico, metal, experimental e composições puras.
NK: Acho que evoluiu lentamente ao longo dos anos, tornando-se mais refinado, mais equilibrado e mais focado. À medida que fui crescendo, aumentou; Ele acompanhou minha vida dia após dia, passo a passo e espero que fique comigo pelo resto da minha vida. Eu só quero seguir meu caminho artístico da forma mais pura possível e me sentir confortável com isso, mesmo que muitas vezes seja uma luta.
Foto: Manuel Scalia
