Lynn Goldsmith sobre a música que ela aprendeu na década de 1970

Uma noite em algum lugar do Texas com o Darkness on the Edge of Town Tour Bruce Springsteen E a E Street Band em 1978, a fotógrafa Lynn Goldsmith viu a banda tentando lidar com o calor lá fora depois de um show e viu a oportunidade perfeita para capturar algo especial. Vendo que uma fonte próxima estava ligada, ele pediu a Springsteen e ao falecido saxofonista da E Street Band, Clarence Clemons, que pulassem no sprinkler para se refrescar.

Lá, Clemons, vestindo shorts e camisa desabotoada, jeans e Springsteen com uma camiseta vermelha, e espirrando água na frente de seus rostos sorridentes, é um reflexo da ligação mais próxima de Goldsmith com alguns dos artistas que ele fotografou ao longo de sua carreira de mais de 50 anos, e na recente exposição de música dos anos 70. Galeria do Hotel Morrison na cidade de Nova York.

“Foi depois de um show e estava muito calor lá fora”, lembra Goldsmith, que também estava namorando Springsteen na época. “Paramos para comer em algum lugar e eles tinham aquela fonte lá fora. Então, você quer ver alguma coisa, quer tirar uma foto e diz: ‘Entre na fonte’. Eles não estavam na fonte, e então eu capturei. Eles fizeram o que eu ordenei.”

Muitas das fotografias de Goldsmith em exposição refletem vários vínculos com artistas incluindo imagens mais militantes de seus amigos e musas de longa data Patty Smith. Fotografada em 1977, Smith aparece com a palavra em calças verde-exército e um cinto de bala na cintura.Pasolini e a vida” (“Pasolini e Vida”) está grafitado em vermelho em um quadro amarelo atrás dele. A imagem foi uma homenagem ao diretor italiano Pier Paolo Pasolini e simbolizou a recuperação do próprio Smith e o renascimento criativo em torno de seu lançamento. páscoa álbum, após uma grave lesão no pescoço.

Muhammad Ali de Goldsmith, Tom Petty, Tina Turner, Hunter S. Fotografias de Thompson, Lou Reed, David Bowie, Led Zeppelin e Van Halen também são destaque.

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“É diferente com pessoas diferentes”, diz Goldsmith, apontando para uma fotografia em preto e branco de Joan Jett e Lita Ford do The Runaways durante uma apresentação da banda no CBGB, há quase 50 anos, em 1976. A iluminação dentro do local era baixa, então Goldsmith disse que tirar uma foto era mais uma questão de se conectar com o artista ou confiar na câmera. cena.”

“Quando é uma fotografia durante um concerto, não tem nada a ver com pessoas passeando”, disse Goldsmith, que também adicionou uma natureza morta à exposição junto com uma foto de 1971. Elton JohnSeus sapatos de plataforma psicodélicos. “Tem a ver com o seu olhar e com a sua habilidade técnica, principalmente naquela época, porque muitos lugares como o CBGB não tinham luz”.

“Tecnologicamente, era muito mais fácil capturar coisas hoje porque sua câmera tem foco automático e ISO alto, quando você não pode trabalhar sob nenhuma luz e com seu telefone”, acrescentou Goldsmith.

Outros momentos tiveram menos a ver com planejamento e mais com estar presente, como a jogada de sinuca de Rod Stewart ou um show sincero. Tom mesquinho Segurando uma garrafa de Jack Daniels no palco e no estúdio no final dos anos 70.

“Você precisa ter esse nível de conforto quando se trata de uma foto tão íntima”, diz Goldsmith. “É mais macro.”

A ligação do fotógrafo com artistas também se expandiu atrás das câmeras separadamente como diretor da ABC no concerto série no início dos anos 1970, e em Page quando Goldsmith, sob o pseudônimo de Will Powers, escreveu canções para seu álbum de 1983 com Nile Rodgers, Sting, Steve Winwood, Robert Palmer e Todd Rundgren. Dança pela saúde mental.

Embora a exposição seja um retrato do trabalho de Goldsmith na década de 70, o fotógrafo, que publicou o seu livro música dos anos 80 Em 2022, ele diz que não costuma pensar no seu trabalho em termos de décadas e ainda segue um “ritmo” mais tradicional de fotografar e filmar no local e tomar decisões posteriormente.

“Gosto mais desse aspecto da fotografia”, diz ela. “Você entra no ritmo e as coisas acontecem, e então você pode decidir se gosta ou não. Não se trata de parar e olhar cada imagem.”

A exposição segue a publicação do recente livro de fotografia de Goldsmith, Antes e depois da Páscoa, Narrando sua jornada com Smith ao longo das décadas.

“Sempre aprendo alguma coisa quando escrevo um livro”, diz Goldsmith, que brinca dizendo que está envolvido em muita busca por precisão. “Isso me deu uma noção de coisas das quais eu não tinha consciência até trabalhar nelas como um grupo”, acrescenta. “É como, ‘Uau, eu estava realmente em um lugar chamado Kane’s Ballroom em Oklahoma?'”

Veja a coleção completa de Lynne Goldsmith na Morrison Hotel Gallery aqui.