Por mais que um artista tente erradicar a compartimentação por parte do público em geral, muitas vezes ele tem muito menos controle sobre como o público o percebe do que gostaria. Isso pode ser especialmente frustrante para criativos que encontram seu melhor trabalho à margem da categorização padrão. Eles pegam pedaços de influências musicais – e um pouco de inovação – para criar algo que desafia qualquer definição. por definição Frank ZappaA vanguarda, figura pioneira do rock ‘n’ roll excêntrico, não foi exceção a esse fenômeno (ou ao desprezo por ele).
UM Entrevista de 1983 com batida baixaZappa refletiu sobre quantos guitarristas havia para assistir em sua cidade natal de infância, Lancaster, Califórnia. “Não havia grupos locais e, no que diz respeito a grupos de turismo ou algo assim, ninguém veio a Lancaster na época”, lembra ele. E embora fosse fácil presumir que um aspirante a guitarrista no final dos anos 1950 gravitaria em torno do florescente gênero rock ‘n’ roll, Zappa e seus colegas de classe que se tornaram companheiros de banda eram diferentes.
“Minha banda tocava estritamente ritmo e blues”, disse Zappa sobre sua banda de colégio, The Blackouts. “Não conhecíamos nenhuma música de rock ‘n’ roll. Na verdade, todo mundo na banda odiava rock ‘n’ roll. Rock ‘n’ roll era aquele tipo horrível de música caipira de Elvis Presley. Eu adorava Howlin’ Wolf e Jimmy Reed e coisas assim.”
Como Frank Zappa transformou seu ódio em um novo tipo de rock ‘n’ roll
Frank Zappa pode ter odiado a “música caipira” de Elvis Presley, considerada rock ‘n’ roll no final dos anos 1950, mas ele não conseguiu escapar do gênero para sempre. Seja como artista solo ou ao lado do Mothers of Invention (e mesmo quando ele era Influenciando o gênero de forma indireta), Zappa está intimamente ligado ao rock. O único problema que tive com The Blackouts foi o rock ele Não estava perto de ser feito. As mães ainda não descobriram isso. E considerando outros comentários de Zappa em sua entrevista de 1983, não é nenhuma surpresa que ele torcesse o nariz para o gênero de “música rock” que existia três décadas antes.
Zappa celebrou um “bom e velho tom distorcido de guitarra elétrica”, chamando-o de “um universo de som que transcende o som real que está saindo. Diz algo que nenhum outro instrumento diz. Tem um conteúdo emocional que vai além de outros instrumentos. E não há nada mais repreensível do que uma guitarra distorcida tocada corretamente.”
O roqueiro de vanguarda descreveu o tom da guitarra como “muito ruim” e “obsceno” e acrescentou que acreditava que o melhor jeito de tocar guitarra era o padrão, não a escala. “Se você ouvir um cara tocar padrões de escala legais e legais e coisas assim, não importa o quão bom ele seja em fazer suas músicas com batidas, você sempre ouvirá isso. música. Música com ‘M’ maiúsculo. Se você quiser ir além da música e chegar ao conteúdo emocional, você tem que decompô-la e apenas conversar com seu instrumento.”
“Admirei os primeiros singles de Guitar Slim e Johnny Guitar Watson”, acrescentou. “Não houve discussão. Eles foram direto ao ponto.”
Foto de Brian Rusik/Getty Images
