Existem muitas maneiras de medir o sucesso na indústria musical. Algumas balanças são mais difíceis de derrubar do que outras. As métricas tradicionais – sucesso nas paradas, reconhecimento de prêmios, etc. – muitas vezes podem levar à frustração se você não for uma das poucas pessoas que se enquadram no que a cultura está procurando no momento certo. Se você tiver sorte como artista, poderá encontrar uma força motriz muito mais sustentável. Cantor e compositor de soul Joan Parker Encontrei essa forma rara de sucesso. Com seu último disco, Linha de vida (lançado em 27 de março), Parker abraça as coisas que a indústria rejeita e se deleita com sua própria e única história.
A cantora e compositora do Roots, Joan Parker, em ‘Life Lines’
O artista de raízes começou a escrever canções relativamente tarde na vida, por volta dos 30 anos. Embora já atuasse há muito tempo, foi preciso um empurrão na direção certa para colocar a caneta no papel. Em uma jam de blues há vários anos, Parker Recebi alguns conselhos de um colega artista. Depois de rapidamente se descartar como escritora, Parker se lembrou de sua perspectiva única como mulher. “Não acho que alguém me encorajou a fazer isso”, disse ele ao American Songwriter. “Era a faísca que eu precisava.”
Desde aquele empurrão suave, Parker continuou a entregar sua visão de composição solo em um prato impressionante de vocais altíssimos, coragem e instrumentação especializada. Num mundo demasiado polido para uma perfeição aborrecida, Parker relembra uma geração de músicos que preferem a autenticidade às caixas de verificação.
“Comecei a fazer isso quando era mais velho. E então senti que perdi muita coisa”, disse Parker. “Pensei: ‘Tenho que caber nesta caixa’. Faz um tempo que não estou muito feliz; Não sinto mais tanta pressão.”
Crescendo em Wisconsin, Parker começou a se interessar pela música sacra. Sua voz poderosa e comovente certamente reflete esse pano de fundo. Ao atingir a idade adulta, Parker embarcou em um caminho mais tradicional na educação antes de perceber que sua criatividade não poderia ser deixada de lado.
Essa constatação o levou a tentar uma carreira como artista. Seus álbuns anteriores, Fora do escuro E raízes, Ambos Os sucessos que ele teve em sua carreira foram em grande parte liderados por fãs, mais uma vez ajudando Parker a resistir às convenções da indústria.
A amplitude de seu tempo como artista o levou Linha de vida. Como o título sugere, este álbum abraça a idade e a experiência vivida. Embora esses sejam tópicos amplos, conversar com Parker sobre esse disco revela dois pontos-chave de sua perspectiva, ambos andando de mãos dadas.
A música muitas vezes pode parecer um jogo para jovens, mas também é verdade que as composições de um artista geralmente melhoram com a idade. Parker estava ciente desse fato ao escrever este disco. Como ela escreveu: “É um lembrete de que crescer é um presente. Cada linha tem uma história e estou aprendendo a usar a minha com gratidão”.
O segundo ponto-chave deriva do mesmo conceito. Agora com 40 anos, Parker começou a questionar por que estava fazendo tudo isso. Sua experiência vivida lhe disse para olhar além das linhas tradicionais de “sucesso”. O que ele descobriu foi um catalisador ainda mais forte para sua arte.
“É quando as pessoas vêm ao meu show e dizem: ‘Essa música realmente me tocou’”, disse Parker sobre o que o levou a criá-la. Linha de vida. “Eu disse a uma mulher que ela decidiu não tirar a própria vida por causa de uma de minhas músicas… É por isso que estou aqui.”
Ele descobriu que o propósito de se conectar com as pessoas por meio de histórias autênticas estava no centro de sua missão Linha da vida. Este é claramente um disco que está com antolhos. Cada música parece honesta e livre. Em nenhum lugar Parker está preso ao perfeccionismo ou às expectativas pop.
Uma música que ajudou Parker a alcançar essa liberdade é intitulada “Laundromat Girl”. A música foi um grande salto para Parker, que achou que não era boa o suficiente para mostrar aos colegas de banda. “Foi realmente libertador para mim”, diz ela. “Eu estava morrendo de medo.” A resposta positiva deles abriu Parker para músicas mais ousadas tematicamente, uma constante neste disco.
Linha de vida Retrata um artista pronto para se posicionar. Parker compartilha sua experiência vivida e convida outras pessoas a fazerem o mesmo. É um álbum que ele espera que seja “uma lufada de ar fresco” para os ouvintes, e é difícil argumentar contra isso.
Parker conseguiu frustrar as convenções a cada passo linha da vida, Ele está feliz por estar onde está neste momento, satisfeito com o que foi necessário para chegar até aqui e olhando para o futuro com um forte sentimento de liberdade e compreensão.
Crédito da foto: Janine Marie Photography / Milestone
