A temporada de férias está trazendo alguns presentes bacanas, ou pelo menos interessantes, para os fãs de cinema da Bay Area.
Os principais lançamentos nos cinemas esta semana incluem “Anaconda”, “Is This Thing On?”, “No Other Choice” e “The Choral” chegando aos cinemas esta semana. E a Netflix está apresentando o novo filme emocionante “Goodbye June”.
Aqui está nosso resumo.
“Essa coisa está ligada?”: O diretor/co-roteirista Bradley Cooper evita a produção cinematográfica mais chamativa que influenciou seu “Maestro”, e essa abordagem discreta resulta em um de seus melhores filmes, um olhar atento e sábio sobre o isolamento e a solidão que ocorre quando um casal se separa. Engraçado e agridoce, ‘What’s On?’ Começa com um rompimento amigável entre Alex (Will Arnett, que também co-escreveu e produziu) e Tess (Laura Dern). Eles não estão com raiva um do outro, apenas resignados com o fato de que se perderam como casal. Eles estão casados há mais de 20 anos e têm filhos, mas estão numa rotina, parecendo perder a oportunidade. Alex involuntariamente se lança ao palco da comédia, onde expõe sua alma. O público se conecta com seu truque de verdade e ele logo se torna um frequentador assíduo. Enquanto isso, a ex-estrela do vôlei Tess quer reviver uma carreira suspensa e busca um emprego como treinadora e até se aventura no namoro. O casal de amigos (Cooper e Andra Day, Sean Hayes e Scott Icenogle – que são casados na vida real) e os pais de Alex (Kristin Ebersole e Ciaran Hinds) reagem à “notícia” de desistir de maneiras diferentes; O ator Balls (Cooper) avalia seu casamento com a confiante Christine (Day), que não é grande fã de Alex. Um toque leve, mas sutil de Cooper e um roteiro inteligente de Cooper, Arnett e Mark Chappell fazem o filme parecer maduro e sábio. As cenas stand-up soam verdadeiras e até dolorosas à medida que Alex se desenrola em vez de inventar no palco. “Essa coisa está ligada?” Não é perfeito e depende de algumas reviravoltas na trama que parecem um pouco exageradas. você não vai se importar. É um pequeno tesouro que fala com compaixão e fé sobre a natureza mutável dos relacionamentos. “Essa coisa está ligada?” A gratidão nunca é cruel, apenas a consciência de que o cenário de felizes para sempre não cobre o escopo de todas as questões de relacionamento. Detalhes: 3½ estrelas de 4; Área estreia nos cinemas em 25 de dezembro.
“Anaconda”: Se você for refazer um filme idiota de monstro, faça-o no mesmo estilo contagiante e irônico do diretor/co-roteirista Tom Gormican. O cineasta do “peso insuportável do enorme talento” percebe que apenas um hacker para ganhar dinheiro pode fazer um remake adequado. Ninguém quer isso. Em vez disso, ele, o co-roteirista Kevin Etten e um elenco deliciosamente idiota ficam todos meta e cafonas com seu remake de Howler de 1997, que apresentava J-Lo, Ice Cube, um Jon Voight berrante e uma cobra muito faminta. O cerne da trama, se é que você pode chamar assim, depende de quatro amigos de infância de meia-idade em Buffalo – o cinegrafista de casamento Doug (Jack Black), o recentemente demitido ator de terceira categoria Griff (Paul Rudd), a arrogante Claire (Thandiwe Newton) e sua jornada do mal-intencionado Kenny (Steve Life Journey). Amazon para que eles possam filmar um remake de um de seus filmes de monstros favoritos Em uma das sequências mais emocionantes, um flashback mostra esses jovens cinéfilos filmando um de seus filmes de monstros no estilo Pé Grande. É inesperadamente doce e cativante. Assim que o décimo quarto chega à Amazônia, é claro, tudo desaba, levando a um confronto entre esse grupo heterogêneo e a gigantesca anaconda (os efeitos CGI são bons, não excessivos). É assustador? difícil Mas é sempre engraçado – e o filme de Gormikaan nunca morde a mão que o alimenta – em outras palavras, ele não zomba do original. “Anaconda” é inspirada e boba e até defende, assim como “Marty Supreme”, que todos nós sonhemos o mais alto possível, mesmo quando as probabilidades estão contra você. “‘Anaconda'” vai fazer você rir e então abrir caminho até seu coração. Detalhes: 3 estrelas; Nos cinemas em 25 de dezembro.
“Cantando Azul”: A enorme base de fãs de Neil Diamond apreciará muito a cinebiografia musical baseada em fatos de Craig Brewer, um filme decente inspirado no documentário de 2008 com o mesmo título. Assim como aquele filme, narra a vida, a carreira e os infortúnios de Mike Sardina e Claire Stengel, uma dupla popular que formou a banda tributo ao Blue Diamond, Thunder and Lightning. Thunder cantou e Lightning tocou teclado enquanto era um veterano do Vietnã, alcoólatra em recuperação e sofrendo de depressão. Ambos adoram se apresentar e já os levaram para Milwaukee e além. A característica de Brewer poderia usar uma centelha mais criativa e às vezes parecer um pouco desajeitada. Mas isso não diminui o poder de sua história ou as atuações principais de Hugh Jackman e principalmente de Kate Hudson, que busca algo maior do que o roteiro permite. O carisma das estrelas supera as falhas em “Song Sang Blue”, um retrato satisfatório de dois amantes de diamantes azuis que passaram por tempos difíceis e cantaram para chegar aos corações de outras pessoas naquela época e agora através deste filme admirável. Detalhes: 3 estrelas; Nos cinemas em 25 de dezembro.
“Não há outra opção”: Quando o executivo sul-coreano da fabricação de papel Man-soo (Lee Byung-hoon, em uma atuação digna de tração em prêmios) perde seu emprego de 25 anos devido à implacável aquisição de um conglomerado americano, o casado e pai de quatro filhos resolve desesperadamente o problema com suas próprias mãos. Sua solução horrível de matar seus colegas competidores para garantir que sua família mantenha seu estilo de vida bonito e materialista leva a um aumento na contagem de corpos. Como Monsu executa seu plano não deve ser revelado; Você tem que descobrir por si mesmo. Tenha certeza de que você estará em uma jornada selvagem e nas mãos de um de nossos melhores cineastas vivos, Park Chan-wook – conhecido por chocar o público – confia em seu jeito desconcertante, muitas vezes encantador, aqui. Embora o falecido/grande escritor Donald E. Embora “No Other Choice”, baseado no romance “The Axe” de Westlake de 1997, não esteja entre os seus melhores – incluindo “Oldboy”, “Decision to Live” e “The Handmaiden” – ainda é classificado como um dos melhores filmes de 2025, um filme divertido e interessante. Ambientes de trabalho hostis e agressivos, criados por organizações corporativas hostis interessadas em lucrar sobre as pessoas. “No Other Choice” tem alguns momentos malucos que em sua maioria funcionam e algumas coisas sexuais que não aparecem, mas são Chan-wook e o diretor de fotografia Kim Woo-hyung que criam momentos visuais virtuosos que tiram o fôlego e poucos outros podem sequer sonhar. De alguma forma, ele torna a tarefa mundana de construir uma caldeira um dos filmes mais viciantes e emocionantes de 2025. Que tesouro maravilhoso é Park Chan-wook Detalhes: 3½ estrelas; Em cinemas selecionados, 24 de dezembro se estende até 2 de janeiro.
“O Coral”: A peça do período da Primeira Guerra Mundial de Nicholas Hytner é como um artefato, uma peça composta de partes e temas de outros filmes melhores. Isso pode ser reconfortante para alguns, mas é um filme surpreendente e mecânico. Também estou desapontado com a forma como “The Chorale” aborda temas poderosos – sexo, classe, guerra e muito mais – em vez de abordá-los de frente. A presença de Ralph Fiennes eleva um ou dois pontos o roteiro de Alan Bennett, mesmo que ele não tenha muito com o que trabalhar. Ele interpreta um novo mestre de coro, Dr. Henry Guthrie, um recém-contratado da Alemanha que sacode a estagnada multidão da Sociedade Coral ao dirigir uma apresentação do mais contemporâneo e relevante “The Dream of Gerontius”. Bennett já produziu diamantes polidos de roteiro e drama antes (“The Madness of King George”, “The History Boys”), mas aqui ele não consegue entrelaçar as narrativas díspares – o próximo jovem turbulento a se juntar às fileiras, a vida de outros membros do coro e do conselho, e o passado de Guthrie e sua sexualidade. “The Coral” tem valores de produção de alto nível a seu crédito, mas tudo parece remendado a partir de outras histórias recontadas. Em última análise, deveria ter sido inspirado nos ajustes de Guthrie em material datado e dado um pouco mais de força. Detalhes: 2 estrelas; Estreia em cinemas selecionados no dia de Natal.
“Adeus junho”: Um elenco de atores incríveis – Kate Winslet, Helen Mirren, Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Toni Collette, Timothy Spall – está preso em uma família disfuncional e familiar, um filme de Natal que muitas vezes fala em clichês e é repleto de personagens de uma nota só. Há a irmã chata, mas bem-sucedida (Winslet), a irmã ovelha negra (Colette), que está em ciclos e terapia de movimento, o leal demais, o menino reprimido que fica em casa (Flynn) e assim por diante. Todos eles se reúnem em um hospital durante as férias, quando o câncer da matriarca (Miren) piora. Winslet dirigiu a seu filho Joe Anders um roteiro que precisava ser reescrito mais antes de Winslet gritar “Rolling”. Algumas cenas funcionam – entre Winslet e Riseborough, por exemplo – mas outras saem pela culatra, como quando o personagem adicionado de Spall faz karaokê. O que deveria ser um anel terno e comovente é completamente falso e manipulador. Para seu crédito, o elenco faz maravilhas com o que me é dado, mas não é o suficiente. Detalhes: 2 estrelas; Chega em 24 de dezembro na Netflix.
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