Se há uma técnica musical que o gênero bluegrass dominou ao longo de seu século de existência, é a capacidade de transformar sons devastadoramente tristes em algo belo e edificante. O estudante de bluegrass Vince Gill provou sua própria habilidade nesta alquimia sonora em seu álbum de 1996, Som alto e solitário. Da faixa-título Para faixas como “Pretty Little Adriana” e “Worlds Apart”, dificilmente se poderia chamar este álbum de otimista.
No entanto, aqueles que estiveram envolvidos na criação Som alto e solitário Lembre-se daquele momento como alegre e inspirador, não deprimente. Foi o primeiro álbum de Gill trabalhado pelo aclamado engenheiro e produtor Chuck Ainley, e ele ainda mantém essas sessões com grande consideração. Anley conversou com o compositor americano antes de sua aparição no Studio Confidential, uma série de discussões íntimas com engenheiros de estúdio de renome mundial realizada no Sheen Center na cidade de Nova York e começando no Dia dos Namorados de 2026. A série durou várias datas e Ingressos já disponíveis.
Mas voltando a Ainle. Sendo um grande fã de Vince Gill, estávamos curiosos para saber se Ainley tinha alguma coisa presa em seu tempo trabalhando com “o cara mais legal de Nashville”. “Passar com Vince é sempre memorável”, começou Ainley. “Ele é uma lenda do folk moderno como Hank (Williams), Woody (Guthrie), (Bob) Dylan ou (Johnny) Cash. Cada um é um contador de histórias e um compositor. Sempre o humor misturado com a honestidade que faz Vince se destacar.”
Vince Gill transforma ‘High Lonesome Sound’ em uma alegre celebração sonora
O sétimo álbum de estúdio de Vince Gill, Som alto e solitárioAlgumas de suas faixas mais sombrias e desoladas aparecem. O título do álbum e sua faixa-título referem-se ao tradicional som lamentoso da música bluegrass, gênero com o qual Gill começou sua música quando era um jovem aspirante a guitarrista. Mas outras músicas são mais específicas, como “Linda Adriana”que Gill escreveu depois de ler sobre o assassinato de Adrienne Dickerson, em 1995, uma menina de 12 anos em Nashville. Outras faixas, como “Worlds Apart” de Bob DiPierro, retratam um relacionamento conturbado: “Não há nada tão solitário quanto um céu que fica cinza/Ou um amor que simplesmente começa a morrer e lentamente desaparece.”
Porém, no estúdio de gravação, os músicos e engenheiros não sentiram nada “Mundos Separados.” Como o engenheiro Chuck Ainley nos contou, foi exatamente o oposto. “Vince montou uma banda incrível com Carlos Vega na bateria, Leland Sklar no baixo, Steve Nathan e Pete Wassner nos teclados, Billy Joe Walker Jr. no violão e Stuart Smith na guitarra elétrica. Claro, Vince estava tocando guitarra, e lá estava sua colaboradora e colaboradora Alison Juas.
“A voz de Vince é daquelas que alcança sua alma e suas músicas levam você em uma jornada”, disse Ainley. “Como eu disse, ele é uma lenda popular moderna.”
E, de facto, o resto do mundo parece concordar. Som alto e solitário Ganhou uma certificação de platina, chegando ao 3º lugar Painel publicitário na parada de álbuns country e na 24ª posição Painel publicitário 200.
Foto de Tim Mosenfelder/Getty Images
