Como um terço do trio seis vezes vencedor do Grammy Lady A Carlos Kelly Grande parte do país nas últimas duas décadas. No entanto, no fundo, outra era chamava seu nome. Com o lançamento de seu segundo álbum solo em junho, o corpulento cantor e compositor (ele tem 1,80m) finalmente cede, cheio de pop dos anos 80. Canção para uma lua nova. E ele não tem vergonha de admitir isso.
“Para ser sincero, não acho que seja country”, diz Kelly Compositor americano. “Quero dizer, era uma coisa. Não era country. Era um disco puro de soft-rock/pop-rock.”
A honestidade criativa de Kelly é certamente revigorante. Mas seja como for classificado, Canção para uma lua nova Standing marca a continuação da estreia solo de Kelly em estilo americano em 2016, o motoristaEle diz que queria criar algo divertido e diferente de seu trabalho com Lady A. A banda está em um bom lugar, o que significa que “como artista solo tenho a oportunidade de ir um pouco mais além dos limites”, diz ele. E ele não perdeu a chance.
“No meu coração, sempre fui um verdadeiro fã dos anos 80 – e acho que quando você ouve músicas como ‘Need You Now’ e ‘Just a Kiss’ de (Lady A), elas ainda são músicas muito clássicas dos anos 80, do tipo melódico”, diz Kelly. “Eu chamo isso de ‘seguro nacional’. Às vezes você pode fazer uma música obviamente muito pop, e então o truque é: ‘Ok, jogue um pequeno banjo ali, jogue um pouco de bandolim ali, jogue um pouco de aço ali.’ E fazemos isso como uma banda.”
Mas não ligado Canção para uma lua nova.
Produzido por Sam Ellis e Lindsey Rimes, o projeto permitiu a Kelly colocar seu primeiro amor musical no centro das atenções, com claras influências de Bryan Adams, Kenny Loggins e outros. Um solo de saxofone evoca a sensação de uma montagem de filme de ação de Mel Gibson, enquanto linhas de sintetizador melosas e bateria eletrônica vibrante mantêm o drama emocional denso e a pulsação alta. Depois, há aquela presença vocal esfumaçada. Mesmo com Lady A, Kelly às vezes sentia como se estivesse cantando em uma década diferente.
“Sempre senti que minha voz se inclina mais para um sentimento do tipo rock-n-roll, e (este álbum) foi uma forma de mostrar uma influência diferente”, diz ele. “Quero dizer, há muitas vibrações do tipo Phil Collins, algumas vibrações de Hall e Oates, muito sentimento de Michael McDonald.
Isso permitiu que a estrela fosse pessoal de uma maneira que ele achava que não poderia com Lady A. Não que seus colegas de banda Hilary Scott e Dave Haywood não o apoiem – é só que esta é uma “nova” fase da vida.
“Para quem não sabe, passei por essa jornada de sobriedade – estou chegando aos três anos”, explica ela. “E então houve muito, não sei, crescimento pessoal, lutas pessoais, mudanças em tudo.”
Kelly se afastou publicamente de Lady A em 2022 por causa do que lentamente se transformou em vício em álcool – e depois de um longo caminho, ele evitou o desastre. Canção para uma lua nova Capturando o retorno, Kelly percebe que se tornou alguém que ela não quer ser. As 16 canções sinceras contêm algumas confissões dolorosas (14 das quais Kelly co-escreveu), mas também uma sensação de exuberância.
“Acho que há uma nova perspectiva. Esse é (o título). Canção para uma lua nova (significado)”, diz ele. “Sinto como se tivesse saído desta jornada, percebendo que tenho me agarrado a tanto medo. Medo de perder o que eu tinha. Acho que muito do que me motivava era literalmente baseado no medo.
“Cheguei a um ponto em que pensei: ‘Que tipo de música eu quero fazer agora? E eu sabia que queria fazer algo que ficasse bem”, acrescenta.
Iniciando o processo de composição com músicas como “Run”, Kelly viu que não precisava ser difícil. Co-escrita por capricho com Ellis, Soft Focus traz à vida um tema de escapismo romântico com camadas de teclas digitais, uma bateria eletrônica e vocais exclusivos de Kelly. Deu o tom para os anos 80, mas a co-escrita subsequente consolidou-o.
Claramente recuperando o pulso, ela coloca sua dolorosa história recente em um quadro brilhante na reveladora balada poderosa, “Don’t Lose You”, escrita com Rimes, Michael Whitworth e o co-escritor de “Need You Now”, Josh Kier.
“Cheguei lá e disse: ‘Vamos nos divertir. Podemos entrar nos anos 80 com isso?’ Mas (eu) ainda estava pensando que seria uma música country dos anos 80, talvez uma música de Lady A”, explicou Kelly. “E (Rhimes) começou a tocar aquele riff. Durante as quatro ou cinco horas que estivemos lá, havia muita emoção naquela sala, e todos nós dissemos: ‘Nunca me senti tão animado’. Acho que foi porque todos nós saímos de nossas caixinhas.”
Kelly admitiu que foi difícil revisitar a “loucura” que ela e sua família suportaram. Músicas como “Take Back Goodbye” e “Never Let You Go” são instantâneos daquela época, completos com arrependimento melancólico.
“Quero dizer, eu diria algo em uma noite de bebedeira e minha esposa me lembraria disso três anos depois, e eu diria, ‘Não me lembro de ter dito isso, nem parecia comigo’ – e você percebe que essas palavras ficaram com ela”, diz ele. “Eu estava tipo, liricamente, quero que tudo se encaixe no tema da redenção, perdão, gratidão, olhar para trás e superar alguns demônios. Espero que as pessoas possam ouvir o tipo genuíno de coração por trás disso.”
Na verdade, a intensidade emocional do álbum é igualada apenas pela sua sonoridade que melhora o humor – especialmente para alguém como Kelly, que conhece o pop dos anos 80 de cor. Faixas como “Can’t Be Alone Tonight” lembram as primeiras baladas masculinas de Boyz II, enquanto Kelly transforma “Here With Me” do The Killers em uma obra-prima orquestral épica com vibrações de Steven Tyler. Ela até fez um cover da icônica “Time After Time” de Cyndi Lauper como uma balada glam-rock, sentindo-se em casa novamente.
No geral, Kelly liga Canção para uma lua nova Um projeto verdadeiramente apaixonante (ele mesmo o financiou, eliminando um pouco da pressão comercial habitual), e quer tranquilizar os fãs de que não vai deixar Lady A. “Não, nunca. Quer dizer, é apenas mais uma tela para eu pintar”, diz ele. Mas ele espera que os fãs registrem a honestidade e aproveitem o retrocesso sonoro tanto quanto ele.
“Para mim, a música sempre me inspirou muito e me permitiu expressar coisas que eu não conseguiria expressar sozinho”, diz ele. “Quero que isso desperte algo nas pessoas. Quero que elas sintam. E espero que traga as pessoas de volta (aos anos 80) um pouco.”
