Domingo da música negra Uma série semanal destacando todas as coisas, incluindo todas as coisas 260 história Cobrir artistas, gêneros, história e muito mais apresentam cada uma de suas próprias trilhas sonoras vibrantes. Espero que você tenha uma música familiar e provavelmente algo novo.
No domingo, comemorei com a música do dia das mães sobre música negra e, naqueles anos, os leitores também contribuíram com o seu favorito para a seção de comentários abaixo. Algumas dessas músicas eu estava muito familiarizado e outras eram novas para mim. Agora estou postando alguns deles de várias famílias.
Ao revisar a contribuição e a opinião do leitor passado, pude ver que a música mais mencionada pelos leitores não era sobre uma mãe. Era “a mão da avó” de Bill Witters. Witters se juntou aos ancestrais em 30 de março de 2020 e Nós prestamos homenagem a ele aqui.
Sua música é geralmente colocada na seção Spirit/R&B, embora A letra da letra Bio refere -se a essa descrição estreita, mencionando:
Foram registrados artistas que cobrem genes como pop, jazz, country e ocidental, clássico, ritmo e blues, evangelho e hip-hop.
Aqui ele está fazendo “a mão da vovó” ao vivo em concerto para a BBC 11 de maio de 1974:
O departamento Spirit/R&B é rico em homenagem à mãe. Spinner“” Sadie “era a base de cada um deles.
Os spinners estão entre os grupos mais icônicos e permanentes da panteão de alma clássica. Com amplo legado por mais de seis décadas, os spinners desfrutam do apelo público por causa de um catálogo clássico da música que ganha seu lugar em grandes livros de músicas americanas.
A programação clássica do grupo-Henry Fambroro, Billy Henderson, Parvis Jackson, Bobby Smith e Philip Win-Philadelphia. O arquiteto deste grupo, Thom Bell, colocou sua mistura harmoniosa e vocal obrigatória, a altura do romance e o de partir o coração para canalizar um catálogo de sucessos clássicos.
Aqui eles estão fazendo “sadi” ao vivo em concerto em 1974:
Voltamos com Fillie quando ouvimos a harmonia do grupo de espírito mais contemporâneo/R&B Meninos::
A história dos segundos homens na Filadélfia começou, onde Nathan Morris e Mark Nelson começaram a cantar juntos no ensino médio. Mais tarde, eles formaram uma equipe com Wania Morris e Shaun Stoman e começaram a se apresentar em cerimônias e eventos de talentos locais juntos. Depois que a nova versão foi descoberta por Michael Vibhins, o Boys II assinou seu primeiro contrato de recorde e lançou seu primeiro álbum “Kulihighiharmani” em 1991.
“Kulihighiharmani” foi um sucesso crítico e comercial, que apresenta o hit “Last”, no topo do gráfico. A música foi número um na parada da Billboard Hot 100 por 13 semanas, quebrando o recorde antes de Elvis Pressley. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo, os meninos ganharam o Second Men’s Three Grammy Awards e os estabeleceram como um dos grupos mais comprometidos do R&B.
Originalmente conhecido como rapper, Agber Nathaniel Dawkins III é mais conhecido pelo nome de seu estágio, Aloe Black
Criado pelos imigrantes panamenhos no sul da Califórnia, a salsa negra, Merengu e Kumbia crescem. Antes de tentar sua alma para o outro lado, ele primeiro se jogou no quadril e fez seu gosto. Ao longo dos três álbuns, sua palavra desenvolveu e cresce, descobriu um bolso que reflete a longa e bela história da alma americana pelo letrista descritivo e atemporal, da política à aspiração à humanidade, ao amor do amor platônico à ampla gama de experiência humana. Versátil e simpático, o ensaio de sua música é clássico de uma maneira que torna a classificação irrelevante; De fato, as letras de Black se juntaram à dance music e ao país – sempre pelo efeito emocionante. Aloo não é definido por Black Jenner.
As palavras de sua música FORTE e MORTAL.
(Versículo 1)
Quando eu era menino
Quando eu costumava jogar
E eu iria surpreender tão longe de casa
Que vou perder o meu caminho
Então eu vou ligar para minha mãe para me ajudar
E ela virá agora
Para me ajudar a voltar para onde eu quero estar
E aqui está o que eu digo(Refrão 1)
Mãe segura minha mão
Eu não acho que posso atravessar esta estrada
Mamãe segurando minha mão
Eu não acho que posso atravessar esta estrada(Versículo 2)
E quando eu era jovem
Eu estarei enganando
Ninguém queria segurar minha mão
Queria criar meu próprio caminho
E minha mãe apareceria para me ajudar
No entanto, eu o afastei
Porque eu só queria ser meu
E aqui está o que eu digo(Coro 2)
Mamãe deixa minha mão
Eu mesmo estava esperando para atravessar esta estrada
Exceder esta estrada em si(Versículo 3)
Bem agora que sou um homem grande
Eu me mudei
Eu tenho uma casa, 9 a 5 e minha esposa conseguiu
Tenho uma criança a caminho
Mamãe me disse que a vida se tornaria difícil
Levar dia a dia
No entanto, a cada vez eu tenho medo
E eu posso esperar(Refrão 1)
Mãe segura minha mão
Eu não acho que posso atravessar esta estrada
Mamãe segurando minha mão
Eu não acho que posso atravessar esta estrada(Versículo 4)
Agora minha mãe está no final de seu ano
E o cabelo dele é cinza
Às vezes eu ligo para ele perguntar a ele
Se ela quiser passar o dia
Mama permaneceu forte, mas ela não está agora
E ela não pode fazer o seu caminho
É por isso que quando estou sempre no bairro, ele precisa de ajuda
E aqui está o que eu digo(Coro 3)
Mamãe segurando minha mão
Eu não acho que você pode atravessar esta estrada sozinho
Mamãe segurando minha mão
Eu não acho que você pode atravessar esta estrada sozinho
Rapper e cantor canadense Aubre Drake Graham, conhecido como “Drake”, fez um grande sucesso com “Luke What Yud” no dia 21, que é uma música dedicada a sua mãe e seu outro nuturador principal – seu tio.
Aubre Drake Graham nasceu em Toronto em 24 de outubro de 1986, Drake cresceu com música em seu sangue. Seu pai, Dennis Graham, era um baterista da lendária estrela do rock ‘n’ roll Jerry Lee LewisO tio A, Larry Graham, Slie e Family joga ônibus Príncipe O Drake diz que sua mãe, Sandi Graham, também veio de uma família “muito música” – sua avó babysat Arraya FranklinO
Drake vem de uma origem étnica e religiosa única e única. Seu pai é um católico afro -americano e sua mãe é um judeu branco canadense. Falando sobre sua identidade pessoal, Drake diz: “No final do dia, me considero um homem negro porque estou mais imerso na cultura negra do que qualquer outra coisa. É uma reviravolta legal ser judeu. Isso me torna único”.
As palavras de sua música Ele enfrentou a complexidade de seu relacionamento com sua mãe.
Mudando os geneers, o bluesman de Nova Orleans, Earl King, cantou sobre a importância do amor de uma mãe.
O crítico de música Jeffrey Hims rei dublado “O poeta de Nova Orleans é o vencedor do poeta. ” Nesta história para o sul do sul:
Earl Silsa Johnson nasceu em 4 de fevereiro, 4 de fevereiro. Ele não se tornará o Earl King até o dia 5. Ele cresceu no canal irlandês de Nova Orleans, que é uma região incomumente integrada. Quando seu pai morreu aos 18 anos e só mais tarde o rei soube que seu pai era um pianista de blues antes de ser pregador. King foi criado por sua mãe, Ernestine Hampton Johnson e seu filho Nathaniel Gains, que confirmou que esse jovem aprendeu a cantar na Igreja Batista Antiock.
King gravou pela primeira vez “Love A Mom” Em 1954::
Também foi um grande Clifton Chenier da Louisiana, conhecido como “Jydeco é o rei da músicaO “
Clifton Chinier, acordenista e Zydeco O músico é amplamente considerado “King of Zideco”, nascido em 28 de junho de 1920 na Louisiana Opelosus. Seu pai, Joseph Chenia, era um compartilhador de rastreamento preto que era um jogador de acordeão amador. O tio de Clifton, Morris “Big” Chenia, era um guitarrista, Feedler e proprietário do Dance Club. Foi o primeiro de seu pai a aprender o acordeão de Chenia e, embora ele tenha crescido tocando uma única fileira de acorde dietônico com fundo de pressão, era um grande modelo pianomático para o qual ele se tornaria famoso.
Cheniaer prestou homenagem a sua mãe “Estou voltando para casa (para ver minha mãe)”:
Está voltando no tempo, um dos mais poderosos negros espirituais Dizer para ser sem mãeO
Quando o cantor do Jubileu de Fisk se apresentou na década de 1870, entrei pela primeira vez às pessoas generalizadas “às vezes me sinto como um filho sem mãe”. O público ouviu e não conseguiu esquecer. Desde então, ele foi realizado e gravado por inúmeros cantores e materialistas de diferentes tipos de gêneros.
Existem muitas versões fortes que é simplesmente difícil de pegar. Minha escolha foi cantada por cantor folclórico hoje Casas de OdetaO
Nascido no Ghato do Alabama, no Alabama, em 1, em um momento em que Jim Crowe era opressivo e perigoso para a família afro-americana que morava no sul. Em 9, ele experimentou seu primeiro horror étnico, quando embarcou no trem de Birmingham para Los Angeles com sua família, o maestro gritou ele e a família como seu nome colorido e os empurrou à força para os trens de “cor” para “cor”.
Enquanto estudava como cantora de ópera em Los Angeles no dia 5, Odeta foi convidado a se juntar à renomada companhia de teatro de participação, onde estrelou muitas peças e música pelos próximos cinco anos, junto com Elsa Lancaster. Em 1949, quando as empresas de ópera americanas ainda não permitirão cantores afro -americanos em seu palco, Odeta Broadway ingressou no National Road Organization of Broadway Musical Theatre Show Arco-írisW. Durante a corrida de quatro meses em São Francisco, Odata aprendeu a tocar violão durante as quatro meses e começou a cantar a gangue de música e cadeia nas árvores do sul no café da cidade. Em 1953, ele era o título de um clube de destaque na costa oeste, Chicago e Nova York e gravou seu primeiro álbum Viver em tin angelO
No final de hoje, embora haja muito mais música em nossa seção de comentários, espero que você procure algumas histórias no dia das minhas mães anteriores:
2024: Música Negra Domingo: Celebre o Dia das Mães com Blues e Jazz
Em destaque: estômago de chumbo, Nat King Cole, BB King, Sony Stit, Ata Jones, George Cable e Charles Minggas
2023: Música Negra Domingo: Uma homenagem musical para diferentes tipos de mãe
Em destaque: Diane Reeves, Tupak e Maryam Mekba
2022: Música Negra Domingo: Celebrando nossa mãe, vovó e tia com música
Em destaque: Bill Witters, Gregory Porter, Dian Reeves e Ben Harper
2021: Dia da mãe para uma serenata de domingo
Em destaque: Ray Charles, Kork Franklin, The Spinners, The Intruders and Earth, Wind & Fire
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Feliz Dia das Mães!
