Você possui um CD player? Você comprou um álbum em CD nos últimos meses? Se sim, você pode ser o pioneiro de uma pequena onda cultural. Ou talvez seja um acaso, mas uma série de artigos e tópicos do Reddit afirmam que o CD está voltando como formato musical. De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), em 2024, as vendas de CDs crescerão modestamente, totalizando US$ 541 milhões.
Seja impulsionado pela nostalgia da Geração X, pela novidade da Geração Z ou pelo poder de um punhado de superestrelas para movimentar mercadorias (Magel Tov, Taylor Swift para o seu próximo casamento), esta é uma boa notícia. Embora muito menos atraentes do que o vinil, que continua a ressurgir há quase duas décadas para gerar cerca de 1,4 mil milhões de dólares em receitas em 2024, de acordo com a RIAA, os CDs são mais fáceis e baratos de fazer e mais convenientes de levar para os concertos. E à medida que os músicos continuam a investir na produção de álbuns, mesmo pequenos lotes de 250 ou 500 unidades podem ajudar a subsidiar projetos.
E algo que beneficia os artistas da Bay Area – como os listados abaixo – não pode ser ruim. Este ano há lançamentos que me chamam a atenção e não largam.
Idris Akamur & Pyramid “Entidade Artística” (Strut Records): O saxofonista, compositor e líder de banda afro-futurista de São Francisco, Idris Akamu, está no meio de uma explosão de carreira e seu último álbum, “Artistic Beyond”, captura uma noite particularmente ambiciosa. Apresentado como parte do Underground Jazz Cabaret no The Lab em San Francisco, “Artistic Beyond” apresenta narração de Danny Glover e Rodessa Jones (parceiro criativo de longa data de Akamura no grupo de teatro Cultural Odyssey), e é uma versão orquestral expandida da partitura de história e partitura de texto de The Pyramids. na mão
Orquestra Elétrica Squeezebox “A Piece of the Action” (música de Jacob): Gravadas em 2017 e 2018, as nove faixas do último álbum da orquestra elétrica squeezebox de 17 integrantes parecem tão frescas quanto o amanhecer de amanhã. O quarto lançamento do conjunto apresenta um grande conjunto de compositores e arranjadores, incluindo duas canções originais do saxofonista tenor Mike Zilber e do trompetista Eric Jacobson, que lidera o grupo. Com ideias interessantes, solos impressionantes e trabalhos em conjunto especializados, o ESO aprimorou um som próprio, belo e rico.
Roger Glenn “My Latin Heart” (Patoise Records): Roger Glenn ganhou um Grammy na flauta com o vibrofonista Cal Zader, tocou vibrato com o flautista Herbie Mann e gravou um álbum clássico com o maestro cubano de percussão Mongo Santamaría. No entanto, de alguma forma, “My Latin Heart” é seu segundo álbum autointitulado, meio século depois de sua estreia em 1976, “Reachin’”. Vale a pena esperar, ele mostra suas deslumbrantes habilidades multi-instrumentais e sua paixão animadora pelos ritmos afro-caribenhos (e afro-brasileiros).
Richard Howell e Joy Protocol Ensemble “Our Purpose” (Ponoma Sunrise Records): O saxofonista Richard Howell, conhecido como um improvisador musculoso com um trabalho impressionantemente abrangente, mostra outro lado com “Our Purpose”, apresentando sua doce fúria comovente com seu eloquente trabalho de sax tenor e soprano. Com o coração na manga, ele aborda as questões urgentes do dia com grooves profundos e vôos melódicos criados com um elenco de estrelas que inclui o pianista Frank Martin, a violinista Jenny Scheinman e seu filho, o baterista Eli Howell.
“Avanço” Eric Jacobson (Wide Hive Records): Uma grande sessão de jazz orquestral caracterizada por melodias extensas e hipnotizantes, “Breakthrough” faz jus ao título. O trompetista do El Cerrito, Eric Jacobson, há muito tempo faz alguns trabalhos de arranjos/compositores para a Wide Hive Records, e seu último lançamento para o selo Berklee apresenta sua integração confiante de metais, palhetas e cordas em temas ilustrados cheios de movimento flexível, drama e flerte com alegria.
Joshua Redman “Words Fall Short” (notas azuis): O saxofonista de Berklee, Joshua Redman, não está em clima de comemoração, mas encontrou um grupo brilhante de jovens músicos para se juntarem ao seu canto sobre a situação dolorosa do mundo. Apresentando o baixista Philip Norris, o baterista Nazir Ebo e o pianista Paul Cornish, Redman percorre oito peças originais que transmutam a tristeza e o desespero em pérolas destiladas em âmbar de beleza queimada.
Quinteto “Dahlia” de Beth Schenck (Queen B Records): Beth Schenck é uma compositora brilhante, mas o que mais se destaca em “Dahlia” é o timbre leve e brilhante de seu saxofone alto. Apresentando Corey Wright no sax tenor e clarinete baixo, o guitarrista Matt Robel, a baixista Lisa Mezzacappa e o baterista Jordan Glenn, a sessão alterna entre o abandono sensual e a introspecção melancólica.
Sarah Wilson “Incandescência” (Brass Tonic Records): Inspirada pela alegria da pista de dança, a trompetista Sarah Wilson apresenta um show de música desafiadoramente otimista. Acompanhado por um elenco estelar, incluindo o saxofonista alto Casey Knudsen, a trombonista Mara Fox, a baixista Lisa Mezzacappa e o guitarrista John Scott, ele lhes dá bastante espaço para mostrar seus movimentos polirrítmicos antes de entregar seus próprios comentários tempestuosos.
menção honrosa
Aqui estão mais 10 álbuns enraizados na Bay Area que vale a pena conferir.
- True Trio, “Spires” (Tzadik Records)
- Todas as coisas do pântano, “vestidas” (pequenas aldeias)
- Green Mitchell Trio “Nature Channel” (Queen B Records)
- Kitka “Kolo” (Diaphonica)
- Myra Melford “Splash” (registros intactos)
- Mason Razavi “Even Kill” (música Point Shot)
- Lua de mel em Nashville “Sidewinder” (Link)
- “Salsa da Baía: Rainhas Renunciadas” (Música Patoise)
- John Santos Sexteto & Friends “Horizontes” (Machete Records)
- Peneira “Flake/Fracture” (Queen B Records)
