Qualquer produção de “Spamalot” é tão boa quanto sua Dama do Lago.
Felizmente, os espectadores da produção da Bay Area atualmente têm a oportunidade de ver uma grande Dama do Lago em Amanda Robles.
Robles repetidamente rouba a cena – assim como a melhor dama de Lake – com timing e entrega cômicos precisos, trabalho vocal impressionante e intencionalmente exagerado (que até dá a “Songbird Supreme” Mariah Carey uma corrida pelo seu dinheiro) e uma capacidade de abraçar tanto a paródia quanto o dividom a todo vapor.
Ainda assim, Robles é apenas uma das muitas razões para assistir à atual produção em turnê da Broadway do sempre hilariante “Spamalot”, que vai até 22 de março no Golden Gate Theatre de São Francisco. (Para ingressos, visite https://us.atgtickets.com/whats-on/san-francisco/.
Major Attaway, um veterano da Broadway mais conhecido por seu papel como o gênio em “Aladdin”, é outro grande destaque como o Rei Arthur neste conto inspirado em Camelot, focado na descoberta do Santo Graal. Attaway consegue fazer o papel dela, misturando lindamente a realeza com o humor de uma forma que encanta cena após cena. Ele é especialista em transformar pequenos momentos em grandes risadas, usando um pouco de comédia física – e grandes expressões faciais – para cativar o público.
No geral, o elenco é ótimo – o elo mais fraco do grupo – cada ator prospera com o caos característico, o jogo de palavras espirituoso e a grande falta de comunicação que esta peça tem apresentado desde sua estreia na Broadway em 2005.
Ainda assim, está fazendo isso de maneiras novas e inteligentes atualmente.
O que vimos na noite de abertura de sua exibição em São Francisco não foi a produção original, que foi indicada a 14 prêmios Tony e ganhou três – incluindo o de melhor musical.
Em vez disso, é a turnê de revival de 2023, que – sob a direção do aclamado diretor e coreógrafo Josh Rhodes – moderniza o musical com referências da cultura pop e design de palco aprimorado, ao mesmo tempo que mantém a história firmemente ambientada nos tempos medievais.
Claro, esta não é uma peça que exija muitos ajustes. Foi ótimo desde o início, especialmente a maneira como – como o slogan da peça orgulhosamente ostenta – roubou o clássico da comédia britânica de 1975 “Monty Python e o Santo Graal” (carinhosamente).
Ainda assim, ao contrário de muitas das fantásticas produções cinematográficas que se seguiram nas últimas duas décadas, “Spamalot” nunca apareceu apenas como uma adaptação teatral. Em vez disso, foi mais como se “Monty Python e o Santo Graal” fosse um ponto de partida para algo que parecia completamente – bem, ok, parcialmente – original.
Praticamente todas as melhores piadas que você encontrará no filme ainda estão na peça, para a qual o brilhante Eric Idol de Monty Python escreveu o livro e as letras, bem como a música com o veterano roteirista John Du Preez (que conhecemos do subestimado filme de 1990 “Teenage Mutant Ninja Turtles”).
Sim, inclui Not Dead Fred (“Não estou morto. Estou melhorando!”); que estão zombando dos furiosos soldados franceses; Cavaleiros que dizem “Ni!”; Coelho “o mais sujo, cruel e mal-humorado” de todos os tempos, etc.
E todas essas partes funcionam, especialmente quando muitas vezes são definidas (ou levam a) músicas que são tão hilariamente engraçadas e surpreendentemente autoconscientes quanto a trama se revira, enquanto seguimos o Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda em sua busca.
O musical dura cerca de duas horas e meia (incluindo um intervalo), mas não parece tão longo. Credite isso a um enredo que faz GP e músicas funcionarem em muitos níveis. Em muitos aspectos, está mais próximo da Broadway do que uma versão direta do clássico filme de Monty Python.
E talvez seja por isso que a personagem da Dama do Lago é tão importante para o sucesso do musical. Ele é o protagonista de muitas das melhores piadas internas sobre a Broadway, seja unindo forças com Sir Galahad (interpretado por Leo Roberts) para um hino clichê exagerado com “The Song That Goes Like This” ou lamentando a falta de tempo no palco em “Diva’s Lament”.
E Amanda Robles acertou em cheio, o que é uma grande conquista para quem está fazendo sua estreia em turnê nacional. Dado o que vimos na noite de estreia no Golden Gate, no entanto, é fácil imaginar Robles conseguindo muitos outros papéis importantes na Broadway nos próximos anos.
