Quando se trata de trabalho em equipe e autenticidade, a mais nova signatária da Savage Music, Nell Maynard, está comprometida com ambos. Maynard, um compositor que se autodenomina e escritor focado em ganchos, continua a ganhar impulso por meio de colaborações e oportunidades criativas, ajudando a Savage Music a expandir seu alcance.
“Penso no meu trabalho como se estivesse em uma equipe onde o artista está na frente e no centro”, diz Maynard. “Quero ajudar a criar espaço para os artistas dizerem a verdade, porque o público pode perceber quando não é real.”
(Foto de Orchee Sorker)
Originário do Colorado e atualmente radicado em Nashville, Maynard começou a escrever canções aos 15 anos. Ele se formou em bioquímica, trabalhou em um pronto-socorro e, após ser aceito na faculdade de medicina, desistiu durante a semana de orientação. Essa mudança para a composição valeu a pena. Maynard teve cortes com artistas como LEW (“Like A Boy”, “Jared”), Kate Yeager (“Fat”), Chris Housman (“Blueneck”) e Kelsey Lamb (“Trying”, “Happy Is”). Ele também foi reconhecido como duas vezes semifinalista do Concurso Internacional de Composição de Canções e várias vezes finalista e vencedor do NSAI – credenciais que destacam tanto seu talento quanto sua ética de trabalho para ser verdadeiro.
“Como escritora, quero ser um camaleão sonoramente”, diz ela. “Gosto de aplicar faces diferentes dependendo da necessidade do artista e da sala.”
Maynard sentou-se com ele Compositor americano Ele precisa discutir sua jornada musical, trocar o pronto-socorro pelo quarto de um compositor e explorar como compor é um presente.
Compositor americano: Conte-nos sobre Nell Maynard e sua infância no Colorado.
Nell Maynard: Nasci no Colorado e cresci muito em celeiros, andando a cavalo, paixão que carrego até hoje. Comecei a escrever músicas quando tinha 15 anos. Na verdade, eu estava no celeiro quando uma música me veio pela primeira vez. Todos os meus amigos estavam conversando e eu pensei: “Cale a boca, cale a boca, cale a boca. Algo importante está acontecendo.” E eu corri e peguei um pedaço de papel e uma caneta, e peguei a letra e a melodia. Cheguei em casa o mais rápido que pude, sentei-me ao piano no porão e lancei a primeira música que escrevi.
AS: Você se lembra qual música era?
NM: Chamava-se “Clear”, eu acho. É sobre uma separação, que nunca experimentei. Mas eu estava inventando.
AS: Você começou a escrever músicas aos 15 anos, mas também se formou em bioquímica e até cursou medicina por um breve período. Houve um momento em que você percebeu: “Ok, tenho que seguir a música”?
NM: Bem, um deles recebe muito mais crédito social do que o outro. Sou capricorniano e só queria ser um bom garoto. Eu só queria ser a criança que achava que meus pais mereciam. Tive muitos motivos errados para entrar na medicina e eles eram muito convincentes. Eles me levaram muito longe. Eu me formei, como você disse, me formei em bioquímica e trabalhei em um pronto-socorro por um ano depois de me formar na faculdade. Durante aquele ano, me inscrevi na faculdade de medicina, fui entrevistado, fui aceito, mudei-me para Connecticut e comecei a faculdade de medicina. Durante a semana de orientação, desisti. Dean está sem palavras. Ele ficou, eu acho, extremamente desapontado e foi horrível. Mas eu sentei no escritório dele e pensei: “Estou indo. Que papéis devo assinar?” E ele me deu os papéis e apenas acenou com a cabeça, eu os assinei e fui embora. Foi tão assustador.
AS: Como seus pais, que são médicos, se sentiram a respeito?
NM: Eles estavam bastante indiferentes sobre isso. Bem, meu pai não diria isso, porque ele me levou de carro pelo país para ir para a faculdade de medicina e achou que seria uma perda de duas semanas se eu desistisse imediatamente. “Eu poderia economizar gasolina”, disse ele. No entanto, eles são principalmente úteis.
AS: Você decidiu focar em composição naquele momento?
NM: Fiquei olhando para minha vida e pensei: chegará um momento em que irei dedicar-me completamente à composição. Eu senti que era inevitável. Pensei, porque esse sentimento é tão forte, isso deve acontecer. Quando entrei na faculdade de medicina pensei: não é algo que eu termino rápido e depois posso fazer o que quiser. Quando eu terminar essa carreira, terei 70 anos, e isso não é tempo suficiente para estar dentro da música do jeito que quero. Eu só queria passar um tempo interagindo com a música. Esse é o momento da minha vida em que me sinto mais próximo da divindade, eu acho, ou acho que as pessoas o descreveriam usando muitas palavras diferentes, mas parece absolutamente essencial para mim que eu passe o máximo da minha vida possível conversando com música e ajudando artistas a escrever músicas. Quando entrei na faculdade de medicina, percebi que isso não aconteceria comigo a menos que eu fizesse acontecer comigo.
AS: Qual foi a coisa mais surpreendente sobre a comunidade de compositores que você encontrou quando se mudou para Nashville?
Novo México: Foi realmente surpreendente para mim que escrever músicas de repente não fosse tão estranho para mim. De repente, todos nós tínhamos isso em comum. É esse cenário maravilhoso de deixar o ego de lado e pensar: “Vamos fazer a melhor música que já fizemos”. E esse é um sentimento que adoro e acho que estou sempre procurando.
AS: Então, quando você escreve uma música e passa pelo processo, como é? Leve-nos para a sala de composição com você.
NM: Já ouvi muito. Como um escritor puro, considero que meu trabalho está em um grupo onde o artista está na frente e no centro e a história do artista está na frente e no centro. Quero ser o tipo de escritor que se sente confortável o suficiente para contar a verdade a um artista, para que possamos colocar essa verdade na música. Porque os ouvintes percebem quando você não está falando a verdade e as músicas não são sucessos. Mas uma forma mais específica de responder a isso é: sou definitivamente um compositor. Um escritor muito focado em ganchos, um escritor muito focado em conceitos.
AS: Como você sabe quando a música termina naquela sala?
NM: Acho que grande parte de quem faz arte é confiar no seu próprio gosto. Muitas vezes é assim que eu sei quando sinto que uma música está pronta, porque antes de tudo, nem sempre parece que estamos fazendo isso. Muitas vezes parece que já existe e estamos arrastando-o para este estado. Nesse sentido, quando obtemos uma linha D A frase, eu fico tipo, “Está feito”. E às vezes estou tão disposto a ser como um cachorro com um osso, tipo, “Não vamos tocar nisso. Esta frase foi feita dessa forma.” E, obviamente, co-escrever envolve muitos compromissos, mas quando termino, sei como confio no meu gosto e no gosto dos meus co-escritores na sala.
AS: Há algo em que você esteja trabalhando atualmente que possa nos contar e que esteja em andamento?
NM: Bem, eu assinei um contrato de publicação Com a Savage Music Publishing. Acho que é a coisa mais emocionante que posso dizer agora.
AS: O que te atraiu na música Savage?
NM: Posso ser franco? Não parecia predatório. Parecia que era um grupo de pessoas que queriam as mesmas coisas que eu, que não estavam interessadas em tirar vantagem de mim, que tinham meus melhores interesses em mente de forma criativa e que compartilhavam interesses financeiros. Todas essas bandeiras verdes me deram vontade de continuar a conversa e então decidimos um acordo.
AS: Você tem algum conselho para compositores que desejam seguir o mesmo caminho que você?
NM: sim, especialmente se você mora em Nashville, pode ser tão fácil esquecer a sorte que temos por amar tanto algo. Pode ser tão fácil esquecer o que é um presente, uma paixão e o significado da sua vida, tantas pessoas vivem e morrem. Acho que há muitas coisas nos negócios que podem nos derrubar, e coisas na indústria que podem nos derrubar. Mas fundamentalmente, se você acha que é importante cantar enquanto está vivo, é um presente.
Divulgação: American Songwriter e Savage Music Publishing pertencem e são operados pela Savage Ventures.
