Entre 1991 e 1994, o grunge transformou a cultura pop e mudou o som e a atitude do rock. A banda de Seattle, assim como bandas similares de outras partes do país, mistura riffs de arena com espírito punk. Prepare esta mistura A tensão entre a fama e o comercialismo de estrelas do rock relutantes Que de repente aparece em capas de revistas e na MTV.
O hype pode durar alguns anos, mas a música continua viva, como qualquer outra cena. Como esses riffs grunge atemporais dos anos 1990 que ainda tocam tão forte hoje quanto naquela época.
“Outshined” do Soundgarden
O single inovador do Soundgarden soa imediato e contínuo. Imediatamente porque ecoa os riffs de doom metal de Tony Iommi. Mas sua fórmula de compasso 7/4 é estranha. (A maioria das músicas tem compassos de 3 ou 4 batidas.) Então Chris Cornell grita uma das melhores letras grunge de todo o grunge: “Estou procurando a Califórnia / e sentindo Minnesota“Talvez o heavy metal mais natural da banda de Seattle, essa música não perdeu seu vigor desde que chegou em 1991.
“Espelho Retrovisor” de Pearl Jam
Normalmente, uma música do Pearl Jam começa com um riff de Stone Gossard. Mas no segundo álbum da banda contra., a paleta musical do Pearl Jam ampliada pela guitarra de Eddie Vedder. Vedder escreveu “RearviewMirror”, que se assemelha mais ao pós-hardcore de Fugazi do que ao blues-rock com toques de Jimi Hendrix em “Alive” e “Even Flow”. O riff ansioso de Vedder se transforma em um hino de lançamento, onde ele descreve finalmente ter encontrado coragem para sair de uma situação terrível.
“Cadeira Furiosa”, de Alice in Chains
“Angry Chair” foi escrita pela cantora Laine Staley enquanto Alice in Chains sintonizava sua vibração taciturna definidora. Assim como Pearl Jam e Soundgarden, você pode traçar o DNA da banda até o rock clássico dos anos 1970. No entanto, as melodias sombrias cantadas por Staley e pelo guitarrista Jerry Cantrell, contrastadas com riffs de sludge metal, tornaram-nos instantaneamente identificáveis, mesmo entre as bandas grunge posteriores da década de 1990. Staley usa uma metáfora de intervalo de infância para explicar sua situação, e a “Cadeira Furiosa” não parece menos comovente hoje.
“O Aprendiz Inodoro” do Nirvana
Um grande amigo meu era Steve Albini obstinado, então, no início dos anos 1990, eu estava bem ciente de como Albini abordava a produção de discos. Um álbum com seu nome não seria rotulado como “produzido”. Em vez disso, o objetivo de Albini era apresentar a banda da forma mais crua possível, e a ideia de “produzir” uma gravação seria contrária à sua filosofia. “The Odorless Apprentice” mostra como essa filosofia soa em ação
Abre com a bateria gigante de Dave Grohl e, instantaneamente, parece que estamos no meio do estúdio de Albini, entre microfones e cabos. Então Kurt Cobain entra com uma rebelião barulhenta e colorida contra seu álbum anterior, não se importe. Você quase pode sentir o ar se movendo através do alto-falante enquanto ele toca um riff de guitarra escrito por seu baterista. Mais tarde, o Foo Fighters provou o quanto Grohl era erudito quando era aprendiz.
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